México ya es el mayor mercado de videojuegos de Latinoamérica, ¿qué viene ahora con la IA?

 El Mundial terminó, pero en México la pasión de millones de personas tiene otra fecha marcada en el calendario. Este 29 de agosto se celebra el Día del Gamer, en el país que lidera el mercado de videojuegos en América Latina y reúne a más de 76 millones de jugadores activos, según datos de Endeavor. Es un hecho: el gaming dejó de ser un pasatiempo para convertirse en uno de los fenómenos más pujantes del país, que combina tecnología, creatividad, comunidad y un negocio que parece no tener techo.  

El crecimiento del gaming refleja una transformación que va mucho más allá de la tecnología, la industria tracciona $2.300 millones de dólares en ingresos anuales y se ubica entre los 10 mercados más relevantes a nivel global. Y también cambió la forma de jugar: el gamer ya no está necesariamente frente a una consola, puede jugar desde el celular (el 86.9% de los gamers en México juegan en celular, según Endeavor), continuar una partida en la nube, descubrir un título a través de un creador de contenido o formar parte de una comunidad que existe más allá del juego. 

Ahora, con la consolidación de la IA, la industria atraviesa una nueva etapa de cambios. La inteligencia artificial está modificando desde la manera en que se desarrollan los videojuegos hasta la forma en que los jugadores interactúan con ellos, al mismo tiempo que aparecen nuevos desafíos alrededor de la confianza, la seguridad y la regulación.

Dentro de ese contexto, Globant analiza cinco tendencias que están redefiniendo la próxima era de los videojuegos. 

1. Cambio de plataforma: el ascenso del juego portátil y optimizado para la nube. Los videojuegos están trascendiendo las consolas fijas a medida que las plataformas portátiles, híbridas y basadas en la nube ganan popularidad. El foco pasó de la potencia del hardware al acceso fluido, portátil y con continuidad de juego en cualquier lugar. Pero el cambio no consiste simplemente en llevar una experiencia de consola a una pantalla más pequeña. Los estudios también empiezan a pensar cómo diseñar juegos para sesiones más cortas, diferentes contextos de uso y dispositivos que acompañan al jugador durante todo el día. 

2. Adopción de IA en el desarrollo y las operaciones. La IA está transformando cómo se construyen los videojuegos: el 97% de los desarrolladores ya la utiliza para acelerar la creación de assets (Google Cloud Games Report 2025), el playtesting y la localización. Cuando se aplica correctamente, la IA se convierte en un aliado creativo que amplía la capacidad de innovación.

3. Engagement profundo y el poder de las franquicias históricas. El crecimiento en la industria está virando de la adquisición de nuevos jugadores hacia la profundización del engagement, con estudios que priorizan la retención mediante servicios en vivo, expansiones y remasterizaciones.

4. Descubrimiento impulsado por creadores y ecosistemas UGC. Los creadores ahora determinan el descubrimiento y el nivel de engagement. TikTok, YouTube y Twitch han superado a la publicidad tradicional como principal fuente de descubrimiento de videojuegos, convirtiendo a los jugadores en co-desarrolladores y creadores monetizados.

5. Presión regulatoria y la nueva era de la confianza. El avance en las regulaciones está redefiniendo la monetización y el diseño. Los gobiernos están enfocándose en los loot boxes (recompensas aleatorias), sistemas gacha y funciones de IA poco transparentes por sus riesgos psicológicos y éticos. La seguridad del jugador es esencial en cualquier conversación sobre desarrollo.

La evolución del gaming ya no se mide únicamente por la capacidad de ofrecer mejores gráficos o mundos más grandes, sino por la calidad de los sistemas y experiencias que se construyen alrededor del jugador. La industria está entrando en una etapa en la que tecnología, creatividad y comunidad dejan de avanzar por separado para dar forma a experiencias más conectadas, dinámicas y significativas.

“El desafío para quienes trabajamos en la industria del gaming es asegurarnos de que la IA no abarate los juegos, sino que los potencie. Porque, si lo hacemos bien, la IA puede mejorar la forma en que se crean los juegos y profundizar el significado que todos obtenemos al jugarlos”, afirmó Kevin Janzen, CEO del Gaming & EdTech AI Studio en Globant.

Grupo IMU lanza la 9.ª edición de su Concurso de Cartel y Video “Nuestro Planeta Es La Neta”

¿Tienes una idea creativa para generar conciencia sobre el cuidado del medio ambiente? Grupo IMU, a través de su programa de responsabilidad social IMU Recicla, abre la convocatoria para la 9.ª edición del Concurso de Cartel y Video “Nuestro Planeta Es La Neta”, una iniciativa que busca impulsar el talento de jóvenes y personas interesadas en el diseño, la ilustración, la fotografía, la creación de contenido y la producción audiovisual.

El concurso tiene como objetivo promover una cultura de reciclaje y concientizar sobre la importancia del acopio adecuado de pilas usadas, utilizando la creatividad como una herramienta para generar conversación y motivar acciones positivas en favor del medio ambiente. 

“En Grupo IMU estamos convencidos de que la creatividad puede convertirse en un poderoso vehículo para generar conciencia y transformar hábitos. Con esta nueva edición de Nuestro Planeta Es La Neta queremos escuchar las ideas de las nuevas generaciones y demostrar que un mensaje innovador puede inspirar a más personas a participar en el cuidado de nuestro planeta”, señaló Ángel Romo Padilla, Director de Mercadotecnia de Grupo IMU.

La convocatoria contempla dos categorías de participación: Video, en formato TikTok, y Cartel, esta última con dos modalidades: cartel para columna recolectora y cartel para parabuses. En ambas categorías se reconocerán el primero, segundo y tercer lugar.

Podrán participar personas mayores de edad con residencia en Ciudad de México, Área metropolitana, Guadalajara, Pachuca y Puebla, que sean estudiantes de bachillerato o universidad, así como quienes tengan interés en actividades relacionadas con la creatividad, el diseño, la fotografía o el video. La participación puede ser individual o en equipos de hasta cuatro personas.

Las propuestas deberán ser originales e inéditas y abordar como tema central la importancia de la recolección y el reciclaje de pilas usadas. La evaluación considerará aspectos como la claridad del mensaje ambiental, creatividad y originalidad, calidad de ejecución, impacto social y viabilidad de aplicación en los medios de Grupo IMU.

Las inscripciones estarán disponibles a partir del 1 de septiembre hasta el 12 de octubre a través de https://www.imurecicla.com/concursocartelyvideo. La fecha límite para la entrega de materiales es el 9 de noviembre.

Además de poner su creatividad al servicio de una causa ambiental, las personas ganadoras podrán disfrutar de uno de los eventos musicales más esperados del año: Flow Fest 2026. El primer y segundo lugar de cada categoría recibirán accesos para ambos días del festival, mientras que el tercer lugar obtendrá acceso para un día.

Las personas interesadas podrán consultar las bases completas, requisitos técnicos y realizar su registro en www.imurecicla.com. Para dudas y aclaraciones también está disponible el correo concursocartelyvideo@imurecicla.com.

Con esta nueva edición del concurso de Cartel y Video “Nuestro Planeta Es La Neta”, Grupo IMU reafirma su compromiso con la educación ambiental y con la creación de espacios que permitan a las nuevas generaciones utilizar su talento y creatividad para impulsar una cultura de reciclaje y contribuir al cuidado del medio ambiente.

Yoss Bones abre nueva etapa con Toxicónica

 Yoss Bones nunca ha necesitado seguir una fórmula para hacerse escuchar. Con una voz inmediatamente reconocible y una personalidad artística que se mueve con libertad entre distintos sonidos, la cantante mexicana presenta bajo el sello Alzada Records “Toxicónica”, su nueva colaboración con la artista italiana Elettra Lamborghini y el primer adelanto de lo que será su próximo álbum.

Bailable, provocadora y cargada de actitud, “Toxicónica” introduce el universo de un proyecto nacido de manera orgánica durante extensas sesiones de estudio junto a su equipo creativo. Lo que comenzó como un experimento alrededor del dembow terminó abriendo para Yoss una nueva ruta musical y despertando un interés particular por la energía y el lenguaje propio del reggaetón mexicano.

“La idea de este álbum nació casi sin planearlo. Estábamos haciendo música con todo el crew y, en un momento, decidimos hacer un dembow; de ahí surgió todo, en esas madrugadas largas de estudio. De repente nos dimos cuenta de la magia que tiene el reggaetón mexicano: es un flow que te atrapa. Quiero que cuando le den play sientan esa misma energía de cuando estás en la fiesta con tus amigos y amigas, disfrutando el momento sin pensar en el mañana”, comparte Yoss Bones.

Para esta primera entrega, Yoss une fuerzas con Elettra Lamborghini, una colaboración que encuentra su fuerza precisamente en el contraste. La profundidad y el carácter de la voz de Yoss se encuentran con la energía desinhibida de Elettra, construyendo un tema en el que ambas personalidades conviven sin competir entre sí.

Más que representar un giro dentro de su carrera, este nuevo proyecto amplía una característica que siempre ha formado parte de la identidad de Yoss Bones: su capacidad de entrar en distintos universos musicales sin perder aquello que la hace reconocible. Su voz grave, frontal y llena de personalidad continúa siendo el eje de una propuesta que ha evolucionado constantemente desde sus primeros lanzamientos.

Con “Toxicónica”, Yoss Bones presenta apenas el primer vistazo a un proyecto pensado desde la espontaneidad, las colaboraciones y las noches de estudio que terminaron convirtiéndose en una nueva colección de canciones.

Mas Información Sobre Yoss Bones

Originaria de Salamanca, Guanajuato, Yoss Bones es una de las voces femeninas más reconocibles de la escena urbana mexicana. Desde 2018 ha construido una carrera marcada por la versatilidad, una identidad vocal inconfundible y la capacidad de moverse con naturalidad entre influencias de R&B, hip hop, dancehall y música urbana, sin quedar limitada por un solo género.

A lo largo de su trayectoria ha participado en más de 100 sencillos y ha desarrollado un catálogo de colaboraciones que conecta México con distintas escenas internacionales. Entre los artistas con los que ha trabajado se encuentran Santa Fe Klan, Neto Peña, Charles Ans, Samantha Barrón, Lefty SM, Toser One, McKlopedia, Akapellah, Alyona Alyona, Antonia, Paranoid 1966, Malucci, AB Quintanilla III y Sharif, entre otros. Su música ha alcanzado audiencias en más de 20 países de América Latina, Europa y Estados Unidos.

Entre los momentos destacados de su carrera se encuentra “LQRA Session #5”, colaboración junto a Neto Peña, Charles Ans y La Loquera, que obtuvo Disco de Oro en México, consolidando una trayectoria que ha crecido tanto a través de sus propios lanzamientos como de encuentros creativos con artistas de diferentes países y estilos.

Más allá de su amplitud musical, el elemento que conecta toda su obra es su voz: grave, poderosa y llena de personalidad, capaz de adaptarse a distintos registros sin perder su esencia. Esa libertad artística se ha convertido en una de las principales señas de identidad de Yoss Bones y en el punto de partida de la etapa que actualmente desarrolla junto a Alzada Records.

Videojuegos: entretenimiento social e industria global

México es la nación líder gamer en Latinoamérica, con cerca de 76 millones de jugadores; con un mercado valuado en más de 53.9 mil millones de pesos. Cabe mencionar que el Día Mundial del Videojuego o Día del Gamer (29 de agosto) es una fecha impulsada por especialistas de estas consolas de España, con el fin de reconocer a los jugadores y festejar la cultura de los videojuegos en todo el mundo.

Los videojuegos nacieron a partir del año 1948, gracias a Thomas Goldsmith y Estle Ray Mann, quienes desarrollaron el primer cartucho "Dispositivo de Entretenimiento de Rayos Catódicos". Desde ese momento, este sector no ha frenado sus innovaciones, detonando su uso masivo a partir de los años setenta.

El gaming en México no frena su crecimiento, y se estima que el acceso no se limita a las consolas tradicionales: el gaming en la nube y plataformas. Para las marcas, esto representa un terreno fértil: 72% de los gamers mexicanos recuerda la publicidad que ve en entornos digitales conectados, cifra muy superior a otros segmentos.

Cabe mencionar que, en el ámbito social, los videojuegos requieren de supervisiones de los adultos para evitar afectaciones (principalmente en los jóvenes). Se estima que hasta el 86% de los casos de trastorno por videojuegos cumplen criterios para otros diagnósticos de daños a la salud mental.

A personas afectadas por los videojuegos les presentan la llamada “patología dual”, que deriva en depresión, ansiedad o TDAH. Este vínculo es bidireccional, ya que la adicción puede ser síntoma o causa de otros trastornos mentales. El uso excesivo de videojuegos en adolescentes, además, puede influir negativamente en el desarrollo de sus habilidades sociales, desencadenar aislamiento, insomnio y estrés.

Mientras que, por el lado positivo, los videojuegos potencian habilidades cognitivas, como la atención más ágil y precisa, mejor resolución espacial y habilidades de rotación mental. Además, mejoran la memoria, la resolución de problemas y la toma de decisiones. Igualmente, mejoran la motivación y resiliencia frente al fracaso al proporcionar un ambiente seguro para aprender de errores, fomentando la capacidad de recuperación y enfrentar desafíos futuros.

La industria de los videojuegos está en plena transformación, impulsada por avances tecnológicos como el gaming en la nube, IA, blockchain y el metaverso. México se encuentra en la posición 10.ª dentro del mercado mundial de videojuegos y el #1 en Latinoamérica, con un valor de 2,300 millones de dólares en ingresos anuales.

SpeedFest 2026: deleite de los aficionados

 Un seguimiento gráfico del SpeedFest 2026.

Experiencia Inmersiva aterriza en Ciudad de México con un viaje de realidad virtual de Apollo 11

 El gran capítulo de la exploración humana llega a Ciudad de México con la apertura de la nueva experiencia de Fever, Luna: La Experiencia Inmersiva el 2 de julio en Samara Satélite. Entrena ,  despega y camina  sobre la Luna como parte de la histórica misión de Apollo 11 con Realidad Virtual. Los interesados ya pueden comprar sus boletos en la página oficial de la experiencia, con precios desde los $200 pesos mexicanos.

Desarrollada durante años de investigación y potenciada por tecnología de realidad virtual inmersiva de última generación, Luna: La Experiencia Inmersiva  transporta a los visitantes al corazón del mayor logro espacial de la humanidad. El viaje comienza en la Tierra, donde los asistentes participan en un entrenamiento de astronautas antes de atravesar el despegue, la órbita y finalmente llegar a la superficie lunar, viviendo la misión Apollo 11 desde una perspectiva sin precedentes.

Guiados por una compañera de inteligencia artificial llamada Selene, los visitantes aprenderán las habilidades, el trabajo en equipo y la precisión necesarios para abandonar la atmósfera terrestre. A través de una narrativa cinematográfica, del uso de audios reales de la NASA y de entornos virtuales meticulosamente detallados, la experiencia ofrece una historia poderosa y profundamente humana sobre la curiosidad, el valor y el descubrimiento.

Aspectos destacados de la experiencia:

Un viaje más allá de la Tierra: comienza con el entrenamiento de astronautas en la Tierra antes de atravesar el lanzamiento, la órbita y el alunizaje como parte de la misión Apollo 11.

Momentos legendarios: Vive la potencia del cohete Saturn V, recrea maniobras de acoplamiento y camina sobre la Luna, donde solo unos pocos humanos han estado.

Narrativa interactiva: Guiado por Selene, enfréntate a desafíos de la misión, escucha comunicaciones reales de la NASA y descubre las historias personales detrás de uno de los mayores logros de la historia.

Inmersión total: Experimenta la escala, el sonido y la maravilla de la exploración espacial a través de tecnología VR avanzada, audio espacial y efectos visuales cinematográficos.

Diseñada para familias, amantes de la ciencia y buscadores de aventuras, Luna: La Experiencia Inmersiva representa la más reciente incorporación al creciente portafolio de experiencias inmersivas de Fever a nivel mundial. Esta expansión refuerza la misión de la compañía de democratizar el acceso a lo extraordinario y hacer que la exploración sea accesible a través de la tecnología, transformando la manera en que las personas aprenden, se conectan y se relacionan con la historia.

Los boletos pueden adquirirse exclusivamente a través de la página web  o la plataforma de Fever, con precios desde los $200 MXN. 

Más información

Entradas: Disponibles exclusivamente en la página web o app de Fever:

Fechas: Del 2 de julio de 2026, con varias sesiones por día.

Precio: Desde $200 MXN.

Ubicación: Samara Satélite Centro Comercial - Circuito Centro Comercial 16, Ciudad Satélite, Naucalpan de Juárez, 53100

Edad: La edad recomendada es para mayores de 10 años

Accesibilidad: El recinto es accesible para personas de movilidad reducida

Sitio web:  https://lunathemission.com/cdmx/

Propiedad intelectual en la industria musical: piratería digital y el uso indebido de la IA

 La industria musical representa un sector de gran relevancia económica a nivel nacional y global. De acuerdo con el Global Music Report, publicado por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), el mercado mundial de la música grabada registró en 2025 ingresos anuales por 31.7 mil millones de dólares, una cifra histórica y equivalente a una tasa de crecimiento anual del 6.4%, y en el que México se posicionó dentro del Top 10 de los mercados con mayor consumo de música a nivel global, con un crecimiento del 13.3% en ingresos relacionados a la industria sonora.

Sin embargo, debido a ese amplio impacto, la piratería también ha evolucionado constantemente dentro del entorno digital como consecuencia de los avances tecnológicos. De los mercados informales de discos físicos, pasamos a esquemas de distribución ilegales en el mundo electrónico, así como a la generación de contenidos que no cuentan con las autorizaciones debidas y que emplean inteligencia artificial como parte integral de sus recursos gráficos y audiovisuales.

Frente a esto, la industria musical ha llevado la defensa de sus derechos a distintos niveles.

La Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas (Amprofon), en su Reporte Música México 2025, señala algunos ejemplos recientes de controversias derivadas del uso indebido de inteligencia artificial en la industria. En 2023, las voces de Drake y The Weeknd fueron clonadas con inteligencia artificial para estrenar Heart on My Sleeve, una canción que generó 600 mil reproducciones en Spotify y 275 mil vistas en YouTube antes de que Universal Music Group la retirara de los servicios de streaming. Algo similar ya había pasado con la voz inconfundible de Jay-Z rimando clásicos de William Shakespeare, que dio lugar a diversos reclamos relacionados con derechos de propiedad intelectual.

Existen otras acciones legales emblemáticas relacionadas con la violación de derechos de autor, como la emprendida en junio del año 2024 por la RIAA (Recording Industry Association of America), en contra de dos empresas que generaban música mediante inteligencia artificial, por el presunto uso no autorizado de obras musicales protegidas, siendo esta una de las mayores acciones legales emprendidas contra la música generada por IA hasta la fecha.

La propiedad intelectual es un elemento fundamental para el desarrollo de la industria musical, al permitir que autores, intérpretes, productores y demás participantes de la cadena de valor puedan defender sus aportaciones, y a su vez, obtener un reconocimiento y una remuneración legítima por su intervención. Por ello, con la reciente conmemoración del Día Mundial contra la Falsificación y la Piratería el pasado 12 de junio, Arochi & Lindner, firma especializada en propiedad intelectual y derechos de autor, recomienda a artistas, sellos discográficos y plataformas digitales tomar medidas para proteger sus activos creativos.

Hoy en día existen herramientas que permiten identificar y rastrear música en plataformas digitales. Sistemas como Content ID de YouTube o tecnologías de monitoreo utilizadas por la industria ayudan a detectar usos no autorizados, ya sea en videos, redes sociales o incluso en transmisiones, permitiendo así solicitar la baja del contenido, o bien, en algunos casos lograr monetizarlo. Es importante reconocer que hoy en día es más frecuente la creación y distribución de contenidos que incorporan obras protegidas sin contar con las autorizaciones o licencias correspondientes.

Si una obra está siendo aprovechada sin autorización, es posible solicitar su eliminación de la plataforma donde esté disponible. Para ello, se recomienda siempre guardar evidencia de dicho uso no autorizado, a fin de que, de estimarlo pertinente, se puedan iniciar las acciones legales respectivas, incluida la búsqueda de una reparación del daño causado, en caso de ser aplicable. Por ello, es recomendable para los usuarios siempre utilizar plataformas de streaming y entretenimiento que cuenten con licencias vigentes de explotación de contenido, debiendo revisar su origen para evitar descargar, distribuir o lucrar con contenido protegido, sin su debida autorización.

La protección de los derechos de autor en la industria musical se sustenta en un marco regulatorio cada vez más robusto, con mecanismos específicos para combatir su aprovechamiento ilícito. Ejemplo de ello en México son las medidas consideradas en la Ley Federal de Protección a la Propiedad Industrial (LFPPI) y la Ley Federal del Derecho de Autor (LFDA), que permiten la suspensión de contenidos que infringen derechos de propiedad intelectual. Lo anterior, derivado del marco legal actual del T-MEC, ha reforzado las obligaciones en materia de observancia y protección de derechos de propiedad intelectual en entornos digitales.

De forma complementaria, la colaboración con las plataformas digitales ha sido clave para consolidar modelos de licenciamiento mediante acuerdos con sellos discográficos, editoriales y sociedades de gestión colectiva, permitiendo regular la distribución y monetización de la música en este tipo de entornos.

La explotación no autorizada de obras artísticas en entornos digitales, incluyendo aquella que puede producirse mediante herramientas de inteligencia artificial, es una práctica cada vez más frecuente. Además de afectar los derechos de sus titulares, estas conductas generan un impacto negativo en una industria que produce millones de empleos y una importante derrama económica.

De ahí que sea tan importante reconocer que compartir, reproducir o utilizar obras protegidas sin el consentimiento de sus titulares puede generar responsabilidades tanto legales, como sociales y económicas.

 

Cada partido de la Selección podría generar más de 650 toneladas de residuos plásticos

El dato surge de estimaciones realizadas a partir del consumo promedio de bebidas, snacks y otros alimentos durante las reuniones para ver los partidos. Se trata de materiales reciclables cuya recuperación es posible a través de la separación de residuos en los hogares.

De acuerdo con la estimación, cada hogar genera un promedio de 219 gramos de residuos plásticos por partido¨. Si se toma una base de 100.000 viviendas, el volumen alcanza los 21.900 kilos. Extrapolado al total de hogares que siguen a la Selección, la cifra supera las 650 toneladas en una sola jornada.

Al tratarse  de materiales reciclables, especialistas advierten que es posible su recuperación si se efectúa la separación de residuos desde su origen. De hecho, *se calcula que los residuos plásticos generados por 100.000 viviendas durante un partido podrían transformarse en aproximadamente 7.300 butacas de estadio* fabricadas con material reciclado.