El domingo 16 de marzo terminó La Mole 2025

Durante tres días, miles de fanáticos del cómic, el anime y los videojuegos se reunieron en la La Mole 2025, celebrada en World Trade Center de la CDMX, para sumergirse en un mundo lleno de creatividad, talento y cultura pop.

Uno de los momentos más emocionantes de La Mole 2025 fue la presencia de celebridades del cine de Hollywood.

Elijah Wood, recordado por su papel como Frodo en El Señor de los Anillos

Linda Hamilton, Sarah Connor de Terminator

Imágenes de La Mole

 Un recorrido por el colorido de la Convención La Mole

Alistan la 52ª edición de La Mole

La convención de cómics, fantasía y cultura pop más grande de Latinoamérica, La Mole Convention, presento su 52ª edición los próximos 13, 14  y 15 de marzo en Centro Citibanamex de la Ciudad de México. En donde se expone cómics, anime, series de TV, gamers, entretenimiento geek, coleccionables, ciencia ficción, cultura pop, talento nacional e internacional son los elementos que compondrán su nueva edición.

Además de los múltiples stands de venta y exhibición de diversas marcas y activaciones y las presentaciones de invitados nacionales e internacionales en el piso de ventas, este 2020 La Mole Convention se segmentará en Artist Alley, Workshops Area, Gaming Alley, Media Alley, Cosplay Alley, Unboxing Pavillion, Zona de Foodtrucks, Circuito Cartoon Madness, Toonlandya e Indie Revolution.

Por mencionar a algunas de las marcas participantes en piso de venta y exhibición, estarán Lego, Máscara de Látex, New Era, Panini, Sanborns, All American Level, SMASH, Epicland, Game Planet, Editorial Planeta, Canon, Estafeta, Red Monster Studio, Toys in the Box, Disliz y el H.R. Giger Museum con una activación de Alien, entre otros aliados.

En el Gaming Alley se vivirán presentaciones de lanzamientos exclusivos, activaciones con marcas y concursos para todos los asistentes.

Por su parte, la Sala B del Centro Citibanamex estará destinada a Bandai Namco Holdings México, la empresa de anime más grande del mundo, que llegará a La Mole Convention con nuevas experiencias, juegos de cartas, área de gaming, trivia challenge y photo opportunities así como productos de colección y el primer y único evento dedicado a los 35 años de la popular serie animada Dragon Ball.

También se presentarán lanzamientos de Anime Heroes, McFarlane Toys, Pacman y Banpresto. En la sala D Tamashii Nations contará una exhibición de la línea Monster Arts, prototipos de la línea Asgard & Gundam Universe y varios Photo Opportunities de personajes como Godzilla, Gundam, Saint Seiya, Naruto y Dragon Ball entre muchas otras sorpresas.

Facilitar las transacciones para todos los compradores siempre será elemental para este tipo de eventos, y en su 52ª edición de La Mole Convention será posible gracias al socio oficial iZettle, empresa con presencia en Suecia, Finlandia, Noruega, Dinamarca, Inglaterra, Francia, Alemania y México. iZettle presentará su novedosa plataforma de pago para garantizar las transacciones más rápidas y facilitar al comprador la satisfacción de sus necesidades con todos los expositores de la convención.

Se contará con la participación de ADO, que apoyará a La Mole Convention con una increíble experiencia de movilidad para todos los fans de la convención. A través de su portal de viajes miescape.mx acercará a las ciudades de Acapulco, Xalapa, Puebla y Veracruz al evento, por medio de paquetes preferenciales con viajes directos a Centro Citibanamex, en espectaculares autobuses brandeados con personajes de Saint Seiya, Legends of Runeterra, Superman, League of Legends y el Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL).

Asimismo, La Mole Convention presentará la segunda edición del Cosplay Alley, un área especial en la que el público convivirá con más de 50 celebridades nacionales e internacionales  del  cosplay, entre las que destacan Holly Wolf (Canadá), Helly Valentine y Evenink Cosplay (Rusia), Elizabeth Rage y Kate Sarkissian (Estados Unidos), Giu Hellsing (Brasil),  Ángel Kaoru (Ecuador), Valentina Kryp y Agos Ashford ( Argentina), quienes estarán acompañadas de los más importantes exponentes del cosplay mexicano, encabezados por Akellyz.

Se tendrá la participación del reparto de la serie televisiva Smallville, con la presencia de Tom Welling (Clark Kent), Michael Rosenbaum (Lex Luthor), John Glover (Lionel Luthor) y Erica Durance (Lois Lane); junto con los actores Austin St. John, David Yost, Steve Cardenas y Walter Jones, integrantes originales de Power Rangers; Dolph Lundgren, reconocido actor quien dio vida al famoso boxeador soviético Ivan Drago en el filme Rocky IV; Michael Biehn, quien dio vida al personaje de Kyle Reese en la película Terminator, entre otros.

La Mole Convention tendrá actividades altruistas, comenzando con la presencia de más de 50 actores de doblaje, convocados por Toonlandya, programa de radio por Internet, quienes acudirán a la convención para tomarse fotografías, grabar mensajes de voz y dar autógrafos a sus seguidores, a cambio de un donativo mínimo de 50 pesos. El total de lo recaudado será donado a dos asociaciones civiles dedicadas a cuidar a perros sin hogar, El Muro y Por los que no tienen voz.

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Circulan 40 millones de ejemplares de comics al mes en México

Se estima que en el país circulan mensualmente alrededor de 40 millones de ejemplares de comics, cifra que se puede potencializar gracias a las nuevas tecnologías. Mas  el problema, es el “encontrar estos ejemplares en internet, ampliará exponencialmente la visibilidad de los creadores mexicanos de comics, quienes podrán compartir sus contenidos con el público mexicano y, próximamente, con lectores de América Latina”, aseguró Andrés Barrios, CEO y cofundador de Nubleer.

Cabe mencionar que el pronóstico para los creadores mexicanos de comics que incursionen en internet es cada vez más favorable, pues tienen un mercado potencial de 51% de la población mexicana (54 millones), quienes son usuarios activos de internet, según cifras de la Asociación Mexicana de Internet (Amipci) a 2014.

Aunado a lo anterior, la posibilidad de llegar a un mayor público se incrementa con un mayor uso de dispositivos móviles, ya que 53.3 millones de mexicanos cuentan con smartphones, según cifras de The Competitive Intelligence Unit (CIU); a través de los cuales pueden conectarse a internet, acceder y descargar contenidos. Por ello, Nubleer cuenta con una aplicación que se puede descargar en cualquier equipo y, a través de ésta, los usuarios tienen la posibilidad de leer y descargar revistas y comics.

Por ello, destacó que la aplicación digital Nubleer se ha convertido en el mejor aliado de los productores mexicanos de comics al ofrecerles su plataforma para distribuir sus contenidos  y acercarlos a los lectores.

Aunque México es el principal generador y consumidor de comics, hasta ahora los productores mexicanos de historietas no habían encontrado apoyo alguno para publicar sus creaciones; por ello, Nubleer, la primera plataforma de lectura digital en México, abre el espacio en internet para los creadores de comics. Actualmente, Nubleer cuenta con la siguiente oferta de comics mexicanos: A un costado del camino de nieve se levanta la sombra del pozo, Capitán Pirata, Soulkeepers y Texas 1800.

Si quieres que tu comic sea parte de la plataforma de Nubleer solo tienes que contactarnos por correo electrónico a editores@nubleer.com. Al formar parte del catálogo de publicaciones de Nubleer.com, podrás acceder a la plataforma administrativa donde puedes cargar y administrar tus contenidos y tener acceso a un servicio de análisis sobre el desempeño de cada ejemplar.

Últimos días de la exposición de arte mexicano basada en Batman

Sigue vigente la exposición “Batman a través de la creatividad mexicana” en el El Museo Mexicano del Diseño (Mumedi), en la calle de Madero #74, Centro Histórico, Cuauhtémoc, México DF, en donde hasta el 12 de octubre se podrán apreciar diversos mascaras del Hombre Murciélago, edificadas bajo la visión de diversos artistas mexicanos.  

Este sitio puede ser visitado de Martes a Domingo de 8 am a 9:30 pm, con un costo de 25 pesos. Muy recomendable para conocer más sobre la plástica mexicana y sobre este personaje del mundo de los comics mundiales. 

El anime exalta las tradiciones, la cultura e idiosincrasia japonesas

La especialista Kyoko Mikami hizo una revisión desde Astro Boy, en 1963, que revolucionó el comic en ese entonces llamado manga para televisión, hasta El guardián del espíritu (2007), una de las series animadas de mayor peso en la actualidad para explicar la historia, influencia y evolución del dibujo animado japonés en cada una de sus categorías.

Esto con motivo del ciclo Anime, realizado en la Cineteca Nacional, en donde se habló de la historia y evolución de esta tradicional forma de expresión nipona que en México cuenta con un amplio sector de seguidores.

Kyoko Mikami precisó que este género ha sido siempre un instrumento para exaltar las tradiciones, cultura e idiosincrasia japonesas que en la actualidad se ha consagrado como instrumento de divulgación a nivel mundial de la cultura de este país.

En distintos momentos de la historia ha sido una importante herramienta para expresar posturas políticas, religiosas y de otras temáticas importantes para la sociedad japonesa, compartidas y difundidas en el mundo gracias a esta expresión.

Apoyada en diapositivas y cortos, Kyoko Mikami explicó las etapas y géneros en los que se ha ido categorizando el anime, como las series de época, deportes, comedia, héroes, ciencia ficción y robots e incluso, dijo, existen algunos que se hacen específicamente para niñas y niños. Pero siempre sin importar el subgénero, se retoma el tema de la lucha del bien contra el mal.

Explicó también que existe, únicamente en Japón, una clasificación determinada por edades, la cual influye en los horarios y tiempos de transmisión en televisión, dependiendo del público al que se dirige. Así, mientras unos se presentan en horarios variados, otros son restringidos y se transmiten a partir de las 11 de la noche, ya que se enfocan a un público adulto, pues manejan temáticas más complejas y un grado de violencia no apto para niños.

Explicó que al año se producen alrededor de 200 nuevos proyectos de anime en Japón, sin embargo son pocos los que trascienden la primera temporada, pues tienen un periodo de vida más corta. Y mientras el origen se remonta a la adaptación del manga a la televisión.

En la actualidad las producciones gozan de originalidad, tanto en la trama como en su diseño y muchos proyectos de antaño, que han gozado de gran éxito en diversas generaciones, se reeditan y renuevan constantemente para adaptarse a cada época. Tal es el caso de Astro Boy y Ge Ge Ge no Kitaro, entre otros, de quienes se han hecho nuevas versiones, cada vez más modernas, pues cada línea del anime ha sufrido una metamorfosis de manera individual para seguir proyectándose sin generar hartazgo.

La técnica del anime, que ha pasado de generación en generación, en la actualidad se ha modernizado mucho, lo que ha permitido que piezas de este género compitan a nivel internacional con cualquier otro tipo de expresiones cinematográficas, pues tanto en historia como en calidad han trascendido al dibujo animado y logrado grandes propuestas y consagrando a sus creadores como genios de la cinematografía, como aquellos que se incluyen en el ciclo Anime. La animación japonesa de posguerra.