FilminLatino, el futuro del cine se encuentra en el mundo digital

Con un catálogo de más de 600 películas que ofrece uno de los más amplios recorridos por el cine, de autores nacionales e internacionales, fue lanzada la plataforma cinematográfica digital FilminLatino, iniciativa estratégica del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y la empresa española Comunidad Filmin.

El presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Rafael Tovar y de Teresa, aseguró que esta plataforma refrenda el compromiso de la actual política cultural por fortalecer una agenda digital sólida que abarque la difusión de todas las expresiones artísticas en una era estratégica donde es posible acceder a contenidos y de forma inmediata a públicos internacionales a través de las nuevas tecnologías.

Dijo que “el público podrá descubrir y reencontrarse con ese cine que no se encuentra fácilmente en DVD o a la venta en circuitos comerciales y que es absolutamente fundamental para una cultura general y una exploración de lo que México, como otros países, han aportado a la cinematografía”.

Acompañado por Jorge Sánchez, director general del Imcine; del cineasta Arturo Ripstein, de la actriz Arcelia Ramírez y Juan Carlos Tous, socio fundador de Filmin España, el titular del Conaculta afirmó que a través de la agenda digital se ha abarcado durante la presente administración la difusión de todas las expresiones, como lo es la música, las artes plásticas, la literatura, además de que se trabaja en llevar a través de las nuevas tecnologías el conocimiento del patrimonio de México al mundo.

Tovar y de Teresa celebró la alianza con Filmin España que ha permitido enriquecer la plataforma con una catálogo internacional de primer nivel y que contribuye a construir una cultura cinematográfica más allá del carácter meramente comercial.

“Es una plataforma apoyada por el Ministerio de Cultura de España y avocado a encontrar esos materiales que no tienen fácil exhibición en las pantallas, aspecto que concuerda culturalmente con las necesidades de México en el aspecto de la difusión cinematográfica, de ahí que FilminLatino surge como una propuesta basada en una experiencia exitosa y permite acercar el gran cine a la gente”, concluyó.

Por su parte, el cineasta Arturo Ripstein celebró el lanzamiento de FilminLatino como un espacio digital que aprovecha una oportunidad histórica para llevar el cine a más espectadores que nunca.

“En cierta forma los cineastas que filmamos nuestras películas en otras épocas no imaginamos el alcance que pueden tener hoy estas herramientas. Es la posibilidad de una opción alternativa que también históricamente ha sido generadora de cultura y la cultura, como todos sabemos, es lo único que se antepone en el mundo a la barbarie”. Esta plataforma de FilminLatino, se puede visualizar a través de https://www.filminlatino.mx/.

Nuevas tecnologías inciden en el arte: Rossana Ponzanelli

Las nuevas tecnologías han surgido de una interactividad que rompe con barreras espaciales y temporales; se ha fortalecido el uso democrático y equitativo de la creación artística y su difusión, consideró la investigadora  en los temas de cultura y educación Rossana Ponzanelli.
De acuerdo con la especialista, la producción y recepción de mensajes e imágenes se ha facilitado gracias a la rapidez que ofrecen para el intercambio de mensajes.
Dijo que “la web es un medio idóneo de divulgación del arte entre distintas regiones del mundo; ofreciendo interacción y colaboración virtual para la creación de proyectos entre varios individuos”.
Al respecto, el Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (Conaculta), a través de su programa Alas y Raíces, ha desarrollado una serie de plataformas multimedia con contenidos artísticos dirigidos a públicos de distintas edades y, que forman parte del proyecto de Agenda Digital, impulsado por el presidente del Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa.
Explicó que “a través de las denominadas nuevas tecnologías, la educación y la cultura vuelven a poner atención en la realidad social por la que tanto se ha preocupado la expresión artística”, aseguró la académica en educación a distancia y nuevas tecnologías aplicadas a la educación y la cultura”.
En su momento, la fotografía y el cine contribuyeron con nuevas sintaxis visuales y narrativas, dando comienzo a una de las más grandes revoluciones culturales que el ser humano ha experimentado en poco tiempo.
A mediados del siglo XX, cuando la televisión tomó un lugar preponderante para difundir la vida social y política, se fortaleció el poder de la imagen como medio de información y comunicación, al mismo tiempo que se desarrollaron nuevas formas de imaginar, conocer y pensar el mundo, refirió.

Desde mediados del siglo XX la relación entre las artes y tecnología se ha ido fortaleciendo, acentuando el uso de éstas en la elaboración de los objetos artísticos y contribuyendo con nuevos enfoques estéticos, por ejemplo con el concepto inmaterial de la obra de arte.
“Desde las primeras manifestaciones del arte cibernético a las actuales producciones de arte digital; las nuevas tecnologías están interviniendo en los procesos de creación, difusión, exhibición y consumo”, expuso la estudiosa de los temas de educación y cultura.
Dijo que “las nuevas tecnologías –ahondó Rossana Ponzanelli-- se han convertido en un puente importante entre  contextos formales, no formales e informales dentro de la educación artística, por ejemplo, museos virtuales que ofrecen acceso a sus colecciones, así como a actividades artísticas en línea. Otro ejemplo son las aplicaciones que el Conaculta ha elaborado para dispositivos móviles”.
La red ofrece gran variedad de opciones que facilitan los procesos de producción artística, por ejemplo, elementos prediseñados que estimulan el deseo de experimentar, a través de diversas combinaciones y variaciones musicales, visuales, audiovisuales o multimedia, desarrollando habilidades creativas y competencias para la construcción libre del conocimiento.
Precisó que “a través de Internet y las tecnologías, los estudiantes pueden compartir sus experiencias generando sus propios espacios de exposición y participar en proyectos creativos entre personas que viven en diferentes regiones del mundo. De ahí la importancia de aplicaciones como las desarrolladas por el Conaculta”.

El futbol es sinónimo de grandes relatos

Nada en el mundo se dice de tantas maneras al mismo tiempo como la narración de un partido de futbol y fue justo un paneo de la cámara por la sección de narradores y comentaristas deportivos de diversos países durante un encuentro en Alemania 2006 lo que inspiró al compositor radiofónico Emiliano López Rascón a desarrollar una idea sonora, el concepto que título: Balón Babel 14.

Este proyecto, indicó “es más babel que balón, no es que sea un homenaje al futbol o a una fiesta futbolera, sino que este deporte es el gran condensador de relatos a nivel mundial, es aquel evento mediático que permite por su difusión concentrar de manera precisa a un balón que se vuelve una batuta de un concierto simultáneo de narraciones”.

Se trata de un banco de audios en la red que bajo el proceso creativo: Graba/Comparte/Remezcla, permite escuchar narraciones grabadas por personas de diversas regiones y lenguas, y a su vez compartirlas y descargarlas para hacer remixes propios.

Bajo esta premisa, el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), convocó al público interesado en ser parte de una obra colectiva para recopilar la mayor cantidad posible de relatos sonoros del partido final por el Campeonato Mundial de Futbol Brasil 2014.

Cada participante podía subir a la plataforma una o varias descripciones vocales o sonoras del juego, e incluso hacer su propia mezcla a partir de lo que aportaran los demás. El resultado: 29 audios grabados de transmisiones y seis narraciones originales provenientes de 18 países en 12 idiomas.

Emiliano Rascón anunció que la mejor mezcla e interpretación sonora, producto de esta singular propuesta, fue para Héctor Loyola, mientras que Zael Ortega obtuvo una mención especial por su trabajo.

Dijo que “la pieza ganadora muestra cómo el futbol es una especie de coreografía que permite un proceso inverso, pues normalmente uno crea una pauta musical y sobre eso se monta la coreografía, aquí el futbol de alguna manera es el input y hay una interpretación que puede ser musical o sonora”.

El artista sonoro, con 20 años de trayectoria, agregó que este modelo de trabajo no sólo sirve a un nivel de arte radiofónico o composición sonora, sino que también son modelos colaborativos aplicables a producciones hechas a un nivel radiofónico. El banco de audio y los remixes están disponibles en la página: www.balonbabel.net.

Anuncian un festival Cervantino dedicado a Shakespeare

Se dio a conocer que el Festival Cervantino de este año, contará con un total de 685 funciones artísticas y culturales en todas las disciplinas, y crecerá 22% en su programación que se desarrollará del 8 al 26 de octubre, en su edición número 42.

En esta edición número 42, el Festival Internacional Cervantino tendrá a Japón y Nuevo León, como país y estado invitados de honor y dos ejes temáticos: La Frontera y el 450 aniversario del natalicio de William Shakespeare.

Además, dijo, este año por primera vez se integrará el Proyecto Ruelas, que desde el mes de junio se lleva a cabo en cuatro municipios del estado, donde directo del teatro integran a los vecinos de barrios y comunidades en el montaje de cinco obras, las cuales se estrenarán en colonias populares durante el mes de septiembre y formarán parte del programa Cervantino para Todos, que lleva actividades culturales a las zonas donde generalmente no llegan los eventos artísticos.

Ello fue informado en la conferencia de presentación de este festival, en donde estuvo presente el presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Rafael Tovar y de Teresa, quien destacó que para este año el Cervantino ha preparado una oferta que lo hace “la mayor fiesta de la cultura, en la que México muestra lo mejor al mundo y trae lo mejor del mundo a México”.

Por ello, el presidente del Conaculta aseguró que “este será un festival que podrá no solo apreciarse desde el punto de vista artístico, estético, del disfrute inmediato de los espectáculos, sino está conteniendo en él algunas ideas que nos permiten ver la dimensión de lo humano”.

Por su parte, el presidente del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, Kartzir Meza, comentó que como estado invitado se presentarán alrededor de 600 artistas de esa entidad en más 100 eventos, entre ellos: el Ballet de Monterrey, con una adaptación de Romeo y Julieta, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, además de exponentes del acordeón y el arte urbano en un programa especial llamado Calle Genera.

Por su parte, el embajador de Japón en México, Suichiro Megata, parafraseando a José Alfredo Jiménez señaló que “no hay que llegar primero, sino que hay que saber llegar”, por lo que a 400 años del inicio de relaciones diplomáticas entre nuestro país y Japón, la nación asiática traerá una selecta variedad de expresiones artísticas a fin de compartirlas con el público mexicano.

En tanto, Jorge Volpi, director general del Festival Internacional Cervantino, aseguró que de las 685 actividades programadas, 16 serán estrenos mundiales y la clausura estará a cargo del panameño Rubén Blades.

En el marco de Shakespeare 450, para homenajear al autor inglés y su obra, se presentará el estreno en México de Coriolano, así como nuevas versiones y adaptaciones de Sueño de una noche de verano, en formato semi-ópera, de Romeo y Julieta, Rey Lear y hasta nuevas obras, como la de nueve compositores mexicanos que musicalizaron igual número de sonetos del escritor inglés.

En el marco del eje temático de La Frontera, explicó que se presentarán dos óperas: Paso del Norte y Viaje, además de la Orquesta Mexicana fundada por Carlos Chávez, la cual hará una reflexión de la frontera con instrumentos prehispánicos y el espectáculo Sin muros, proveniente de países del Mediterráneo.

También comentó que se ampliará la programación para jóvenes, con actividades de grafiti, conciertos, talleres y conferencias; en la parte electrónica tocará Bajo Fondo en la Alhóndiga de Granaditas; se abrirá el Mesón de San Antonio para tener un espacio de convivencia de cabaret y teatro de noche y habrá diversas actividades para los pequeños, gracias a compañías como Foco Teatro, Percha Teatro y Luna Negra.

En todas estas actividades, en total participarán más de tres mil 700 artistas de 40 países, de los cuales, precisó el gobernador de Guanajuato, Miguel Márquez, mil 100 son oriundos de la entidad, ya que el festival se ha convertido en un espacio para que muestren su talento y creatividad.

Por otro lado, señaló que el Cervantino no sólo es un motor de arte y cultura, ya que también ayudará a mejorar la calidad de vida de los guanajuatenses, toda vez que los visitantes y turistas en los 19 días de fiesta dejarán una derrama económica superior a los 400 millones de pesos.

El hombre detrás de la máscara, documental sobre El Santo, en la Cineteca Nacional

A 20 años de su muerte ocurrida el 5 de febrero de 1984, Rodolfo Guzmán Huerta quien fuera la máxima leyenda de la lucha libre y de las figuras principales de la cultura popular “El Santo”, es recordado a manera de homenaje por su hijo, a través del documental El hombre detrás de la máscara, con el que debuta como directora Gabriela Obregón y que fue presentado el martes 25 de febrero en la Cineteca Nacional.

En el marco del Ciclo Sumario, en el que se proyecta lo mejor y más reciente de la producción documental nacional, los asistentes a la Sala 7, Alejandro Galindo del recinto cinematográfico del Conaculta, fueron testigos de la trayectoria de este héroe del cuadrilátero, que continúa cosechando historias y seguidores de todas las edades.

Heredero de su legado, Jorge Guzmán Rodríguez, el nombrado Hijo del Santo, porta orgulloso la máscara plateada y da cuenta en la cinta de cómo los hombres pueden morir pero sus leyendas permanecen y trascienden al tiempo.

Este documental, narrado en primera persona incluye una semblanza del luchador pero hace alusión a Rodolfo Guzmán, quien abajo del ring era un hombre de familia, afable con sus allegados.

A través de recuerdos, materiales hemerográficos y fílmicos, carteles, programas deportivos, entrevistas y una vasta colección de artículos conservados por la familia, el hijo describe parte de su infancia y los momentos más significativos al lado de su padre; y de los sentimientos generados al saberse descendiente de una gran leyenda.

A lo largo de 108 minutos, la pareja sentimental de El Hijo del Santo, productora, guionista y directora del filme retrata a ambos personajes, padre e hijo, y muestra las dificultades y las emociones que resultan al tener que vivir con una doble personalidad, las dos caras de la moneda: el sacrificio de mantener una dinastía y la satisfacción de representar a ambos personajes.

Este primer trabajo aborda desde el debut del luchador en los años 30 hasta su retiro en la década de los 80; también la infancia de Jorge Guzmán Rodríguez hasta el momento en que decidió heredar la máscara y el compromiso por mantener vivo al personaje reconocido por miles en todo el mundo.

El hombre detrás de la máscara se proyectará nuevamente el viernes 28 de febrero a las 20:30 horas en la Sala 7, Alejandro Galindo de la Cineteca Nacional.

Ya sea impreso o digital el libro es parte de la democracia moderna: Conaculta

El presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Rafael Tovar y de Teresa, afirmó que ésta institución crea  las plataformas tecnológicas que le permitan estar a la par de los cambios que  ocurren en el mundo del libro, para hacerlo llegar de forma impresa y digital a todos los lectores.

Explicó lo anterior durante su presencia en la Feria del Libro, en donde señaló que se busca ligar la tradición del siglo XIX con las ideas revolucionarias del XX, tanto en lo cultural como en lo social, para convertirse en un puente con el siglo XXI, donde gracias a las nuevas tecnologías, el libro se convertirá en un elemento democratizador del conocimiento.

En ese sentido, abundó, el libro pasó en ese tiempo de tener una función individual a tener una función social, “como más tarde lo mostró también José Vasconcelos con su epopeya educativa, quien editó aquellos famosos libros verdes y creó las primeras bibliotecas ligadas al sistema escolar", dijo.

"Menciono a Federico Gamboa, el gran cronista del México del porfirismo —dijo―, porque retrató en sus textos una época donde el libro comienza a tener una importancia radical, y en la que el papel del escritor en ese mundo que agonizaba y en el nuevo que comenzaba, fue vital".

Por su parte, José Narro, rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), dijo que esta edición muestra que la producción editorial en México no es mala y nos coloca en segundo lugar en Latinoamérica después de Brasil.

"Por ello es preocupante que el hábito de la lectura aún no esté arraigado entre la mayor parte de la población, de ahí la importancia de seguir fomentando en los niños y jóvenes el acercamiento a este hábito. La lectura tiene el poder de transformar a los seres humanos a un nivel colectivo y en eso radica la importancia de promoverla como un tema prioritario".

El rector de la UNAM dijo que sin mayores niveles de educación difícilmente puede haber mejores niveles de lectura y por ello se deben redoblar esfuerzos por el bien de las nuevas generaciones.

El rector de la UNAM dijo que en México siguen existiendo más de cinco millones de analfabetas, la mayoría mujeres y personas de grupos indígenas, por ello se debe reconfirmar a la lectura como una herramienta de libertad, así como uno de los mejores igualadores humanos a través del conocimiento.

Álex Lora, 45 años de hacer historia en el rock and roll

En la pasada sesión del ciclo Iconos del rock mexicano, que conduce Ricardo Bravo, se contó con gran presencia de amantes del rock mexicano, ello por la presencia de uno de los ídolos del rock mexicano, Alex Lora, cantante y fundador del afamado grupo El Tri que acaban de cumplir 45 años de carrera.

Con el clásico grito ¡Qué viva el rock and roll!, inició la plática, remontándose hasta el 12 de octubre de 1968, día en que iniciaron las Olimpiadas en México y que también marcó el debut del grupo Three Souls in My Mind.

Alex Lora comentó que su primer disco se grabó la mitad en inglés y mitad en español; el segundo totalmente en español, el tercero nuevamente en inglés y además contenía fotos del concierto de Avándaro.

Por su parte, Chela Lora narró que fue precisamente en Avándaro (1971) donde se conocieron, aunque ya habían hablado por teléfono, fue allá donde se vieron y desde entonces no se han separado.

Alex y Chela platicaron que cuando el gobierno vio la cantidad de gente que se había reunido en el concierto, empezó a satanizar la música de rock and roll, por lo que los grupos eran reprimidos y había hasta redadas en los lugares donde se daban los conciertos.

Así, el rock and roll nació por la represión, por la necesidad de expresar lo que se vivía, aunque muchos grupos desaparecieron o cambiaron de género, El Tri se mantuvo firme y las personas empezaron a identificarse con sus letras, convirtiéndose en pionero de la libertad de expresión.

El secreto de mantenerse vigentes después de 45 años es “que le seguimos echando ganas como el primer día y seguimos picando piedra. El rock and roll es una forma de vida muy respetada”, afirmó.

Recordaron que el disco más vendido es el que grabaron con Orquesta Sinfónica para celebrar sus 30 años y ahora para celebrar los 45 lo harán en un centro de espectáculos al norte de la ciudad.

“Será una gran producción, no importa que tengamos que salir poniendo de nuestra bolsa”, dijo Álex Lora, al añadir que cuando uno hace una fiesta no está pensando en lo que van a consumir sus invitados.

Alejandro Lora agradeció a la Fonoteca Nacional el trabajo que realiza en la preservación de documentos sonoros, ya que son la memoria, para que personas de generaciones venideras sepan cómo sonaba la música de esta época.

Finalizó diciendo que su máximo logro es seguir sobreviviendo después de 45 años y festejar con plenitud, con nueva música y seguir vigente. El Tri le pertenece a la banda, afirmó.

La audiencia cada vez más acostumbrada al cine 3D: Graham Clark

El cine en 3D es algo muy viejo, pero en realidad muy nuevo si se toman en cuenta los recientes estándares tecnológicos, afirmó Graham Clark, especialista de la estereografía para cine en tercera dimensión y que ha trabajado en cintas como Jurassic Park, The Avengers, Capitán América y Thor, que estuvo de visita en México en la Digital Film Expo, apoyada por el Centro de Capacitación Cinematográfica.

De aquellos rudimentarios comienzos del cine en 3D en los años cincuenta, cuando el público debía usar unas gafas con un plástico color azul y otro rojo, queda hoy sólo el recuerdo, afirma Graham Clark, quien para trabajar con personalidades como Steven Spielberg tuvo que comenzar de cero y prácticamente borrar de su mente el recuerdo de aquellas funciones de Cine B.

Este especialista comentó que “en realidad el nuevo 3D es algo muy reciente, muchos incluso afirman que la nueva realidad en tercera dimensión tiene su parteauguas antes y después de la película Avatar, donde la perfección de las texturas y la profundidad alcanzó niveles nunca antes vistos”.

Mencionó que el detalle que permite vislumbrar la estereografía en las películas actuales, sobre todo aquellos blockbusters como el Capitán América o Avengers, ha creado un fenómeno muy interesante en el rescate de muchos buenos filmes que surgieron antes de los nuevos estándares tecnológicos.

“Jurassic Park es un buen ejemplo de ello, porque es un filme que prácticamente inició la nueva era de la animación digital y por alguna razón nunca había tenido una versión en tercera dimensión, por ello Steven Spielberg estaba tan interesado en hacer la conversión”.

Clark dijo estar convencido de que los próximos diez años son cruciales en la transformación de los códigos visuales del público hacia el formato en 3D.

“Cada vez nos acostumbramos más a ver todo en 3D en el mundo contemporáneo, de hecho los jóvenes de la nueva generación, los menores de 20 años, cada vez conciben más aburrido el 2D. Este cambio en la percepción no es algo nuevo, ha ocurrido en otros momentos de la historia, tan sólo recordar el arte pictórico y la manera como las figuras en los grabados eran planas en la Edad Media y luego adquirieron volumen, entonces pocas personas aceptaron en lo sucesivo una imagen que no tuviera las nuevas cualidades tridimensionales”.

Clark afirmó que otra herramienta que va a acelerar la aceptación del formato en tercera dimensión entre el público masivo son la nuevas televisiones con conversión de 2D a 3D.

“Actualmente siguen siendo muy costosas, pero a medida de que se vayan haciendo más accesibles el público va a poder ver la mayoría de sus programas y películas en 3D. A nivel personal todavía no me convencen mucho los resultados de esa imagen elemental en tres dimensiones que se logra con las nuevas pantallas, pero estoy seguro que con la rapidez con laque avanza la tecnología muy pronto marcarán un nuevo estándar”.

Finalmente, Graham Clark, dijo que entre los directores mexicanos  que más le interesan se encuentra Guillemo del Toro, con quien trabajó recientemente en la cinta Titanes del pacífico.