Propiedad intelectual en la industria musical: piratería digital y el uso indebido de la IA

 La industria musical representa un sector de gran relevancia económica a nivel nacional y global. De acuerdo con el Global Music Report, publicado por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), el mercado mundial de la música grabada registró en 2025 ingresos anuales por 31.7 mil millones de dólares, una cifra histórica y equivalente a una tasa de crecimiento anual del 6.4%, y en el que México se posicionó dentro del Top 10 de los mercados con mayor consumo de música a nivel global, con un crecimiento del 13.3% en ingresos relacionados a la industria sonora.

Sin embargo, debido a ese amplio impacto, la piratería también ha evolucionado constantemente dentro del entorno digital como consecuencia de los avances tecnológicos. De los mercados informales de discos físicos, pasamos a esquemas de distribución ilegales en el mundo electrónico, así como a la generación de contenidos que no cuentan con las autorizaciones debidas y que emplean inteligencia artificial como parte integral de sus recursos gráficos y audiovisuales.

Frente a esto, la industria musical ha llevado la defensa de sus derechos a distintos niveles.

La Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas (Amprofon), en su Reporte Música México 2025, señala algunos ejemplos recientes de controversias derivadas del uso indebido de inteligencia artificial en la industria. En 2023, las voces de Drake y The Weeknd fueron clonadas con inteligencia artificial para estrenar Heart on My Sleeve, una canción que generó 600 mil reproducciones en Spotify y 275 mil vistas en YouTube antes de que Universal Music Group la retirara de los servicios de streaming. Algo similar ya había pasado con la voz inconfundible de Jay-Z rimando clásicos de William Shakespeare, que dio lugar a diversos reclamos relacionados con derechos de propiedad intelectual.

Existen otras acciones legales emblemáticas relacionadas con la violación de derechos de autor, como la emprendida en junio del año 2024 por la RIAA (Recording Industry Association of America), en contra de dos empresas que generaban música mediante inteligencia artificial, por el presunto uso no autorizado de obras musicales protegidas, siendo esta una de las mayores acciones legales emprendidas contra la música generada por IA hasta la fecha.

La propiedad intelectual es un elemento fundamental para el desarrollo de la industria musical, al permitir que autores, intérpretes, productores y demás participantes de la cadena de valor puedan defender sus aportaciones, y a su vez, obtener un reconocimiento y una remuneración legítima por su intervención. Por ello, con la reciente conmemoración del Día Mundial contra la Falsificación y la Piratería el pasado 12 de junio, Arochi & Lindner, firma especializada en propiedad intelectual y derechos de autor, recomienda a artistas, sellos discográficos y plataformas digitales tomar medidas para proteger sus activos creativos.

Hoy en día existen herramientas que permiten identificar y rastrear música en plataformas digitales. Sistemas como Content ID de YouTube o tecnologías de monitoreo utilizadas por la industria ayudan a detectar usos no autorizados, ya sea en videos, redes sociales o incluso en transmisiones, permitiendo así solicitar la baja del contenido, o bien, en algunos casos lograr monetizarlo. Es importante reconocer que hoy en día es más frecuente la creación y distribución de contenidos que incorporan obras protegidas sin contar con las autorizaciones o licencias correspondientes.

Si una obra está siendo aprovechada sin autorización, es posible solicitar su eliminación de la plataforma donde esté disponible. Para ello, se recomienda siempre guardar evidencia de dicho uso no autorizado, a fin de que, de estimarlo pertinente, se puedan iniciar las acciones legales respectivas, incluida la búsqueda de una reparación del daño causado, en caso de ser aplicable. Por ello, es recomendable para los usuarios siempre utilizar plataformas de streaming y entretenimiento que cuenten con licencias vigentes de explotación de contenido, debiendo revisar su origen para evitar descargar, distribuir o lucrar con contenido protegido, sin su debida autorización.

La protección de los derechos de autor en la industria musical se sustenta en un marco regulatorio cada vez más robusto, con mecanismos específicos para combatir su aprovechamiento ilícito. Ejemplo de ello en México son las medidas consideradas en la Ley Federal de Protección a la Propiedad Industrial (LFPPI) y la Ley Federal del Derecho de Autor (LFDA), que permiten la suspensión de contenidos que infringen derechos de propiedad intelectual. Lo anterior, derivado del marco legal actual del T-MEC, ha reforzado las obligaciones en materia de observancia y protección de derechos de propiedad intelectual en entornos digitales.

De forma complementaria, la colaboración con las plataformas digitales ha sido clave para consolidar modelos de licenciamiento mediante acuerdos con sellos discográficos, editoriales y sociedades de gestión colectiva, permitiendo regular la distribución y monetización de la música en este tipo de entornos.

La explotación no autorizada de obras artísticas en entornos digitales, incluyendo aquella que puede producirse mediante herramientas de inteligencia artificial, es una práctica cada vez más frecuente. Además de afectar los derechos de sus titulares, estas conductas generan un impacto negativo en una industria que produce millones de empleos y una importante derrama económica.

De ahí que sea tan importante reconocer que compartir, reproducir o utilizar obras protegidas sin el consentimiento de sus titulares puede generar responsabilidades tanto legales, como sociales y económicas.

 

No somos nada… pero faltan días para serlo todo: Evaristo de la Polla llega a México

 Falta menos de una semana para que la Ciudad de México vibre al compás del inconformismo, la furia poética y la verdad incómoda de uno de los nombres más sagrados del punk ibérico. Este viernes 20 de junio, la Arena CDMX se convertirá en el epicentro de una celebración irreverente, visceral y profundamente emocional: el regreso de Evaristo Páramos, el alma indomable detrás de La Polla Records, Gatillazo, The Kagas, The Meas y, más recientemente, Tropa Do Carallo. Una figura cuya sola presencia en el escenario representa no solo música, sino una postura ética y política que ha atravesado generaciones como una cuchilla de lucidez. Últimos boletos a la venta en el Sistema Superboletos y en taquillas de la Arena CDMX.

 En un país como México, donde la rebeldía no se archiva, sino que se vive, la llegada de Evaristo es mucho más que una fecha marcada en el calendario de conciertos: es una cita con la historia, una oportunidad para reencontrarse con el eco de las primeras consignas lanzadas contra el sistema desde los márgenes, desde las entrañas de la clase obrera, desde esa España que él retrató con sarcasmo, rabia y un lirismo áspero que no ha perdido filo. Con más de cuatro décadas desafiando a la censura, a la industria musical y a la domesticación del arte, Evaristo regresa a los escenarios mexicanos este Viernes 20 de Junio no como un recuerdo de lo que fue, sino como una prueba viviente de lo que nunca ha dejado de ser: un combatiente lírico, un trovador punk que aún tiene mucho que decir.

 La Arena CDMX está lista este Viernes 20 de Junio para recibirlo con el respeto que se le brinda a un veterano de mil trincheras. Esa noche, el público mexicano revivirá los acordes de “Txus”, “Ellos dicen mierda”, “No somos nada” y otros himnos que marcaron a fuego la identidad contestataria de millones de jóvenes que encontraron en La Polla Records un espejo y un altavoz. Pero también será el espacio para escuchar las nuevas arremetidas musicales de Tropa Do Carallo, su más reciente proyecto, en el que demuestra que la edad no ha hecho mella en su capacidad para incomodar, señalar y reírse, incluso, del propio apocalipsis.

 Cada aparición de Evaristo en México ha sido un acontecimiento de alto voltaje emocional. Su primer encuentro con el público mexicano, en los años noventa, permanece tatuado en la memoria colectiva como una noche mítica, cargada de sudor, pogo y comunión libertaria. Desde entonces, cada retorno ha sido una ceremonia punk, una catarsis colectiva donde miles de gargantas corean verdades que aún duelen, porque aún existen. Y esta vez, el magnetismo es aún mayor, porque los boletos están a punto de agotarse, porque la energía acumulada tras años de espera amenaza con desbordarse, porque no se trata de una gira cualquiera: se trata de la revalidación de un legado.

 Además de su inagotable faceta musical, Evaristo también ha incursionado en la literatura como un medio alternativo de subversión. Obras como Cuatro estaciones en la locura y Por los hijos lo que sea exhiben su pensamiento afilado, su humor descarnado y su compromiso con la crítica social. Es un autor que escribe como canta: sin filtros, sin adornos innecesarios, con la crudeza del que sabe que el mundo no cambia si no se sacude.

 Este concierto será un acto de resistencia cultural y una declaración de principios. Evaristo Páramos no solo regresa a México, regresa al corazón de quienes han hecho de la música un acto político, de la inconformidad una identidad y de la poesía callejera una forma de entender el mundo. Quienes asistan a la Arena CDMX este Viernes 20 de Junio no solo presenciarán un espectáculo, vivirán un episodio imborrable de la historia del punk en español. Porque Evaristo no es solo un cantante: es un símbolo, un faro, una cicatriz compartida. Y México, ese país donde lo marginal se vuelve épico, está listo para abrirle los brazos y corear con él, una vez más, que no somos nada… pero lo gritamos todo. Últimos boletos a la venta en el Sistema Superboletos y en taquillas de la Arena CDMX.

 

 

She no More, anuncia nuevo disco “Voice for the voiceless

La elegancia del Rock sinfónico se hace presente, buscando a través de su música ese bálsamo de sanación y hallando en las letras del grupo ese refugio de liberación, los elementos sublimes que musicalmente que la banda She No More adapta a la problemática que rodea a la sociedad lo lleva a crear este nuevo material que lleva por nombre Voice for the Voiceless, un material crudo, con un contexto musical real.

Mariana Cassaigne, fue voz de la banda Inglesa “Apparition”, después de un proceso largo llega a la Ciudad de México para crear la agrupación “She No More”, que dará a conocer al mundo el lanzamiento de su LP “Voice for the Voiceless” el 16 de agosto, donde además presentarán su nuevo sencillo y video “Podré Escapar”.

El material tiene como objetivo crear conciencia sobre los temas sensibles y de mayor impacto en nuestra sociedad, que han sido silenciados por la rutina devorada por la modernidad violenta y los intereses políticos de los grupos de poder, invisibilizando a los más vulnerables.

“Por ello, nos convertimos en la voz de quienes no tienen voz”, afirmó Mariana Cassaigne, vocalista de la banda, sobre el contenido activista en los temas del nuevo disco detalló que “en este nuevo material, She No More expone los principales temas que afectan a la sociedad, desde el homónimo “Voice for the Voiceless”, firme crítica a la explotación animal en la industria y nuestra contundente denuncia contra el maltrato animal”.

“Así como la crítica contra el aumento de feminicidios en México con “Burn It All”, por su parte “Now This”, un análisis profundo sobre la insensibilización generada por los medios de comunicación masiva, que nos vuelven cada vez más insensibles y menos empáticos”.

Sobre el sencillo que abandera el LP, She No More hizo frente a un tema tabú como el abuso sexual infantil. “Podré Escapar” –en colaboración con el guitarrista Federico d’Empaire–, es una canción que narra la historia de una niña y su deseo de escapar de una red de trata y exponer a sus captores. A pesar de que en el mundo hay miles de casos de prostitución infantil, este tema ha sido controlado por personas en el poder.

She No More, además de cantarle a la problemática social, le canta a la tierra y como muestra palpable de ello está el tema “Canto a la tierra”, un tema que se funde como un manto mágico sobre nuestro planeta; con este tema She No More realiza por vez primera una interpretación en español, teniendo colaboración de Luna Santa. El tema indudablemente es un canto de consuelo para nuestro planeta, que ha sufrido todo tipo de abusos”, dijo.

Así mismo, se sumergen en una profunda introspección sobre el Síndrome del Impostor, que causa gran sufrimiento a quienes lo padecen y que le dan vida y expresión con el tema que lleva por nombre “Impostor”.

El nuevo LP cierra con dos remixes del disco anterior: “Run Away” y “Line of Fire”, a cargo del talentoso DJ Mikankh Tanus, además de la versión orquestal del sencillo "Dried Up", nunca antes publicada. “Voice for the Voiceless” fue producido, mezclado y masterizado por Federico d’Empaire desde Bélgica”.

She No More es una banda creada sobre las bases del hard rock con influencias que van desde el metal sinfónico hasta el electro-pop, pero lo que más los define y distingue del resto de la escena es su compromiso activista. Todas sus letras abordan temas de alto impacto social, como el cambio climático, la violencia infantil, el maltrato animal y la violencia de género, inspirando a sus seguidores a luchar por un mundo mejor.

Presenta Luisito Muñoz y Alzate su sencillo “Unas Copas de Más”

Los artistas de la música popular colombiana, Luisito Muñoz y Alzate, llegan con su nueva colaboración con la canción “Unas Copas De Más” con la cual quieren poner a cantar con todo el corazón a todos sus seguidores. La letra de esta nueva canción a más de uno los representará y la cual será la protagonista en la vida de todos esos que el despecho no pueden soltar.

Este nuevo tema cuenta la historia de dos amigos despechados a causa una mujer a la que no han podido olvidar y que por más de que la desean sacar de sus vidas, más presente está “Unas copas de más quiero tomar, hoy me quiero emborrachar de dolor y sentimiento.” La frase con la que Luisito empieza a contar esta gran historia a través de esta canción que no dejará de sonar.

El artista colombiano se declara un gran seguidor de la música no sólo de su nación sino de México, pues le atrae mucho la posibilidad de presentarse en escenarios aztecas y de poder hacer más canciones con talento mexicano.

Recuerda que ya tuvo oportunidad de grabar un tema de Joan Sebastian y espera que en fechas próximas grabar más temas de este compositor mexicano. Así como de poder en determinado instante el hacer sencillos con talento nacional. Igualmente, declaró que espera pronto hacer algún dúo con talento colombiano como es Jhony Rivera y Jeny Uribe.

“Me llama mucho la atención el poder visitar a México, y tener la oportunidad de conocer a gente que admiró por su música como es Intocable, Calibre 50 y grupo Pesado, entre otros, para nadie es un secreto que México es una enorme puerta para la exposición mediática latinoamericana”, dijo.

Detalló que Unas Copas de Más, es una canción compuesta por el cantautor Hernán Darío Hernández, quien se ha caracterizado por crear letras para grandes artistas como El Charrito negro, Francy y Jhon Alex Castaño, entre muchos más y producida por Juan David Urrea, Juan Álzate y Jorge Álzate, quienes con esta nueva canción un nuevo himno del despecho quieren dejar.

Explica que le gusta ser un cantante con letras de despecho y romance, que tengan un trasfondo para las personas, que les deje algo para pensar en la vida, sin importar si son jóvenes o adultos, etc.

Cabe recordar que Luisito Muñoz, es nacido en Risaralda, Colombia y es reconocido como uno de los talentos más grandes de la música popular colombiana.

“Tras 20 años de carrera me consideró un hombre más maduro, con visión de que quiero en la vida, de mantener mi integridad y siempre ser alguien trabajador, ser genuino es mi carta de presentación, acotó. Gracias al esfuerzo pase de cantar en el campo cuando era pequeño a estar en grandes escenarios y espero seguir adelante en esta profesión”, dijo.

Fue en el año 1992 cuando Luisito Muñoz se muda a la ciudad de Cali y allí comienza su carrera musical, se unió a la agrupación musical Los Emigrantes, donde comenzó a ganar reconocimiento con sus éxitos musicales.Tiempo después Luisito Muñoz inició su carrera como solista siendo este el inicio de su exitosa carrera musical, siendo uno de sus hitos musicales más grandes su canción titulada “Ángel o Demonio” canción con la cual llevó su carrera a lo más alto.

Luego de su gran éxito, Luisito Muñoz no se detuvo con su carrera incluso en pandemia Luisito Muñoz continuó lanzando grandes éxitos de los cuales podemos destacar “Si Supieras”, “Alma de Niña”, “Tu Pasaje al Olvido”, “Si Supieras”, “No Hay Por Quien Llorar”, entre otros éxitos más.

Saludos de Dafne "la Barbie tapatía"

 La guapa modelo, influencer, bailarina profesional de tahitiano y cantante tapatía Dafne Cosío (@dafneoficialmx), de manera muy amable manda saludos al sitio periodismoyambiente.com.mx.

Urband lanza su disco “Quiero Rock & Roll”

La banda de rock mexicano Urband está próxima para presentar su nuevo tercer álbum que llevará por título “Quiero Rock & Roll”, con una amplia gama de géneros musicales que a pesar de todo, no pierden la raíz primigenia con la que se han destacado que es el heavy rock, en un trabajo que está editado bajo el sello Discos y Cintas Denver.

Urband es una banda con 14 años de trabajo en su propuesta para hacer fusión con su música, la cual va desde la base rítmica del metal más arraigado, hasta lo más alternativo del rock, haciendo música con buenas influencias.

La agrupación es integrada por Andrés Cortes (Voz y Guitarra), Ernesto Escotto (Guitarra líder), Garrick Morán (Bajo) y Cesar González (batería), Urband es una corriente de influencias mezcladas y en donde se nota la experiencia de los integrantes, que han colaborado con Luzbel, Sam-Sam, Juan Hernández y su banda de Blues, entre otras.

En entrevista con el periódico AM de Querétaro, Andrés Cortes comentó que este disco es el primer paso del regreso de los metaleros mexicanos a la nueva normalidad y que les permite estar en planes de presentaciones en vivo para el último trimestre del año.

“Tenemos acercamiento con diversos promotores que tienen planes de tocadas para Puebla, Estado de México, Guanajuato, Querétaro, Guerrero, Quintana Roo y Ciudad de México, claro, esperando que los permisos sanitarios lo permitan”, dijo.

Los metaleros, los rockeros, los sonideros, los DJs, todos estamos afectados en nuestra forma de vida, el tocar con el público presente, no es nada similar el cantar para una cámara de video y hablarle a la nada. Realizamos varios conciertos en streaming pero no era lo mismo, explicó el rockero, dijo.

El músico detalló que durante la cuarentena estuvieron trabajando en detalles de las letras y la música de este disco que tenía casi dos años de estar planeado, el cual, se atrasó debido a la pandemia; acepta que la COVID-19 detuvo su trabajo, modificó sus planes de presentaciones en vivo, pero no alteró sus letras o ideas sobre la música.

Dijo que “este tercer disco se caracteriza porque tenemos música y letras más tranquilas y hasta de amor y desamor, temas que la banda ya nos solicitaba, pues todos los metaleros también tenemos nuestro corazoncito”.

Confirmó que su primer regreso a los escenarios será el 25 de septiembre cuando estén en el mismo escenario con el Haragán y Compañía, que celebra su 31 aniversario en el Auditorio Nacional. Mientras que Urband, para el 2022 cumplirá sus primeros 15 años de conformación y espera que ese año sea con diversas presentaciones.

 “Tras año y medio de no realizar tocadas en el barrio, creo que tanto el público como nosotros estamos ávidos y hasta medio desesperados de realizar tocadas, pero tenemos que ser pacientes y cuidadosos de los temas sanitarios. Siempre debemos recordar que el rock urbano nada lo detiene”, comentó.

Actualmente Urband cuenta con dos producciones en sus estantes, la primera titulada “Sexo, Drogas y Heavy Rock” de 2013 y “Dentro de tu piel” lanzada en 2016. Su tercer disco que lleva por título “Quiero Rock & Roll” cuenta con la colaboración de Máximo Reyes y Ricardo Zepeda, ambos Saxofonistas y Daniel Hernández en la armónica.

Fallece Ennio Morricone

Decca Records está profundamente entristecida por el fallecimiento del compositor italiano de renombre mundial, Ennio Morricone, a la edad de 91 años.

Durante una carrera profesional extraordinaria que abarcó más de seis décadas, creó más de 600 composiciones originales. El maestro firmó con Decca Records en 2016, cuando celebró su 60 aniversario como compositor y director de orquesta.

Después de recibir un Oscar honorario en 2007 por su contribución única a la música de cine, Morricone ganó uno en 2016 por The Hateful Eight de Quentin Tarantino. Antes de su victoria, ya había recibido nominaciones al Oscar por Days of Heaven, The Mission, The Untouchables, Bugsy y Malena.

Ennio Morricone compuso más de 500 partituras para cine y televisión, así como más de 100 obras musicales originales y es uno de los dos únicos compositores de cine en la historia que ha recibido el Premio de la Academia honorario por su logro de toda la vida. Los puntos destacados incluyen sus partituras para Once Upon A Time In The West, Once Upon A Time In America, A Fistful Of Dollars, The Untouchables, The Mission y, por supuesto, su conmovedora música para Cinema Paradiso de 1988. La obra de Morricone para The Good, The Bad And The Ugly ocupa el puesto número dos en el Top 200 de las mejores bandas sonoras de películas jamás compuestas.

Morricone no se retiró de los shows en vivo hasta la edad de 90 años, con sus conciertos finales recibiendo ovaciones de pie y aplausos abrumadores, consolidando aún más su posición como uno de los compositores cinematográficos más prolíficos e influyentes de todos los tiempos.

Alistan Víctimas del Dr. Cerebro su 31 aniversario

Las Victimas del Dr. Cerebro están por celebrar 31 años de trayectoria y previo a esto deciden lanzar 4 Ep's que bien condensan lo que son sus B Sides o Lados B en casi 10 discos en su carrera. Aun así a fines del año pasado y principios de este 2020, ya nos han adelantado temas inéditos con gran éxito como es el caso de "Amor Enfermo" feat Dr Shenka (Panteon Rococó) y SAX (Maldita Vecindad) y "Loba".

La serie de Ep's denominada "Ahí vienen las Brujas" la inició Daniel Flores aka "RANAS", uno de los 3 hijos del fundador "CHIPOTLE" Flores, quien lanzó el segundo Ep y ahora llega con TUCO FLORES bajista, el tercer volumen presentando lo más representativo del Ska de esta legendaria banda que hemos de recordar cuenta con 3 vocalistas, el ya mencionado "RANAS" al igual que "CHIPOTLE" y el considerando uno de los mejores front man del rock mexicano "ABULON".

En ese sentido, lo que nos espera adentrándonos en "Ahi vienen las Brujas" serán 4 discos digitales, 3 de estos con 8 tracks y 1 que sera álbum doble de 12 tracks, todos temas que aunque no fueron sencillo oficiales, demuestran su fuerza, calidad y propuesta Shock Rock misma que ha caracterizado a esta emblemática banda del rock mexicano, LAS VICTIMAS DEL DR CEREBRO.

El track list de XXXI Aniversario Ahí Vienen las Brujas ( Ska Tuco Guns) (Vol 3 .), ya disponible en todas las plataformas como SPOTIFY https://open.spotify.com/album/3P1UTBTsgOxl0NzMW5HNtV lo complementan los temas:

Amores.

NO no no.

Huesos.

Yo no Puedo. 

Estoy hablando de Ti.

Duende

Love

Sapos y Culebras.

Lady Gaga le da la bienvenida a su nuevo álbum

  Lady Gaga presenta su nueva producción “Chromatica”, la considerada una de las artistas más talentosas y vanguardistas de su generación, quien vuelve a reinventarse con este disco, una colección de 16 canciones que consolida su trono como ícono del pop.

Chromatica, sexto álbum de estudio de la superestrella bajo el sello Interscope Records, ha debutado en la primera posición de iTunes en más de 58 países.

El álbum cuenta con colaboraciones de Ariana Grande, Elton John y Blackpink. Chromatica fue producido por la misma Lady Gaga y BloodPop.

 “Rain On Me”, el actual sencillo en colaboración con Ariana Grande, se convirtió en el mejor debut de Spotify en 2020, alcanzando la primera posición en el chart global. Por si fuera poco, “Rain On Me” rompió récords históricos, siendo el sencillo con mayor número de reproducciones por parte de dos intérpretes femeninas.

 Chromatica estará disponible en variedad de formatos físicos, incluyendo CD estándar, vinilo y casete. Además, Lady Gaga ha lanzado nueva mercancía y vinilos exclusivos en ladygaga.com

TRACKLIST CHROMATICA

1.           “Chromatica I”

2.           “Alice”

3.           “Stupid Love”

4.           “Rain On Me” (with Ariana Grande)

5.           “Free Woman”

6.           “Fun Tonight”

7.           “Chromatica II”

8.           “911”

9.           “Plastic Doll”

10.  “Sour Candy” (with Blackpink)

11.   “Enigma”

12.   “Replay”

13.   “Chromatica III”

14.   “Sine From Above” (with Elton John)

15.   “1000 Doves”

16.   “Babylon”

Presentan nueva canción de The Rolling Stones

Se dio a conocer que la legendaria banda británica, The Rolling Stones, estrena su más reciente canción escrita por Mick Jagger y Keith Richards, que fue lanzada por vía digital y grabada en Los Ángeles y Londres desde el aislamiento

Mick Jagger (voz/armónica/guitarra/coros), Keith Richards (guitarra/coros) Charlie Watts (batería), Ronnie Wood (guitarra/coros), Darryl Jones (bajo) Matt Clifford (teclados, corno francés, saxofón, fliscorno).

 Al respecto, el cantante de los Stones, Mick Jagger declaró que “así que los Stones estábamos en el estudio grabando material nuevo antes del encierro y había una canción que pensamos que resonaría con los tiempos en que vivimos en este momento. Hemos trabajado en ello de forma aislada. Y aquí está, se llama "Living In A Ghost Town", espero que les guste”.

 Por su parte, su icónico guitarrista, Keith Richards, mencionó que “entonces, acortemos una larga historia. Hace más de un hicimos esta canción en Los Ángeles para una parte de un nuevo álbum, algo en curso, y luego las cosas se pusieron difíciles y Mick y yo decidimos que este tema realmente necesitaba salir ahora y aquí lo tienen, "Living In A Ghost Town". ¡Manténganse a salvo!".

Surge la empresa productora Music Vibe

Con la premisa de ofrecer las mejores experiencias a sus audiencias, la nueva promotora Music Vibe enfocada y especializada en el rubro de conciertos y festivales ha sido presentada de forma oficial en México, dirigida y gestionada por personas que aman la música y que están comprometidos con ofrecer lo mejor de cada género al público mexicano.

Music Vibe está integrada por creadores de emociones, que al paso de los años se han empapado de experiencia, produciendo innumerables eventos y festivales de primer orden con los mejores artistas del mundo y que por esta vez, se han asociado para consolidar una empresa que sin duda se convertirá en una de las que protagonizarán en breve la música del nuevo milenio, gestionando eventos que van desde los grandes festivales, hasta las giras de conciertos más exitosas.

En Music Vibe también caben grandes artistas conseguidos gracias a los servicios de booking y management, servicios que de forma individual habían desempeñado por años y que justo ahora han unido fuerzas donde la innovación se ha convertido en su particular sello de identidad. Allá donde sea posible ofrecer una gran experiencia, ahí estará Music Vibe.

Music Vibe es una empresa que surgió desde la visión del consumidor. Desde Green Mkt, una agencia BTL que ha estado presente creando ideas y experiencias en festivales y conciertos, Music Vibe está lista para despuntar por méritos propios. José Luis Alva es el fundador de la empresa. Mercadólogo de profesión, dio pasos fuertes en su trayectoria como director de patrocinios en HSBC. Después abrió su propia empresa de publicidad: Green Marketing, posicionándose entre las mejores agencias BTL del país.

Isaac Barrera es la otra figura clave en la empresa, iniciando como publicista y convertido ahora en el Director de Marketing de Music Vibe. Pasó por agencias trasnacionales como Saatchi & Saatchi, Lowe Worldwide, Proximity BBDO, hasta llegar como Director Creativo en Green Mkt.

En sus filas tienen a una empresa hermana, Sound & Noise, que lidera la parte de Management, y ha sido gracias a su expertise que han conseguido traer a los mejores artistas del planeta, grupos de rock como Kiss, Rammstein, Scorpions, o DJ´s internacionales como Martin Garrix, Dimitri Vegas & Like Mike, Steve Aoki, entre muchos más.

Entre todos ellos le están apostando a crear una promotora fresca, con una visión interesada principalmente en el consumidor y en las marcas que se suman, en la cual se privilegia, la parte estratégica del marketing, la creatividad en campañas, experiencias únicas en festivales y conciertos, que harán que Music Vibe sea un referente en la industria del entretenimiento y destaque como una de las empresas más sólidas en su ramo por encima de todas las que existen actualmente.

Regresa el Hell and Heaven para marzo del 2020

El reconocido festival Hell and Heaven anunció de manera formal sus planes para celebrar su décimo aniversario los días 14 y 15 de Marzo de 2020 en el Parque Deportivo Oceanía, al norte de la Ciudad de México (CDMX).

Nuevamente con una pléyade de luminarias traídas de todo el planeta tal y como se tiene acostumbrado a su público, con las leyendas más grandes de la historia del rock y el metal reunidos en un mismo fin de semana.

Por ello, los fieles seguidores tendrán la oportunidad de adelantar sus compras de boletos en la fase Early Bird mediante el Sistema Stubhub para asegurar su lugar como parte de la historia a un fracción del precio final que tendrá cuando el cartel se haya anunciado.

La apuesta es enorme toda vez que año con año Hell and Heaven se ha preocupado por mejorar sus producciones, la cantidad y la calidad de las bandas a presentar, siempre en una clara sintonía con los fans que gracias a sus peticiones han permitido ir conformando elencos cada vez más ambiciosos.

Es el caso del elenco que se dará a conocer en breve y que se realizará los días 14 y 15 de Marzo en el que nuevamente será el público quien tenga la última palabra y que determinará con sus propuestas a las bandas estelares que desde este momento promete no dejar impávido a nadie, sea o no seguidor de esta corriente musical.

Acostumbrados al desarrollo de nuevo talento y a brindar oportunidades a las bandas nuevas no solo en éste, sino prácticamente en todos los eventos promovidos por Live Talent, este punto será esencial en esta edición gracias al concurso de bandas noveles titulado “Road to Hell and Heaven”, que comenzará en breve a recorrer el país buscando a las mejores agrupaciones que con esta ventana puedan darse a conocer.

No habrá espacio para ninguna clase de improvisación con el foro designado y los asistentes pueden estar seguros de que cada detalle ha sido cuidadosamente medido para seguir fortaleciendo una marca que ya está consolidada y firmemente arraigada no solo entre la comunidad metalera, sino en general entre toda la población.

La apuesta es clara para seguir siendo el festival más importante en  Hispanoamérica y crecer como la única marca de entretenimiento especializada en metal con la que pueda presumir nuestro país, amparada en los más de quince años que lleva Live Talent produciendo espectáculos de ésta naturaleza en las condiciones más diversas y con pleno profesionalismo.

En el génesis del festival Hell And Heaven, la idea original era albergar un festival masivo de metal y rock pesado en todas sus vertientes, similar al Wacken Open Air de Alemania, o al Hell Fest, ambos en el continente europeo y que pudiese recibir a las mejores bandas de la escena, tanto globalmente, como en América Latina y México, aspirando a convertirse de inmediato en la mejor cumbre metalera de España y América Latina.

Con ésa visión, Hell and Heaven nace a mediados de 2010 y ve su primera edición en Octubre del mismo año. La aventura comienza en el recinto ferial Calle 2 de la ciudad de Guadalajara, con las presentaciones en vivo de Therion, Brujería, Cage, entre otros, dándose cita más de 7 mil personas repartidas en tres escenarios simultáneos que permanecieron activos en promedio 10 horas cada uno.

A lo largo de su historia han corrido con las ediciones de 2011 y 2013 en Guadalajara y luego, ya asentado en la Ciudad de México, se llevaría a cabo en los años 2014, 2016 y 2018, con la presencia de monstruos como Rammstein, Ozzy, Judas Priest, Deep Purple, Scorpions, Kiss, entre muchos más que han ido desfilando.

 Hell And Heaven está más cerca y muy pronto conocerán las gratísimas sorpresas en el elenco que aguardan al público tras el telón que se correrá los días 14 y 15 de Marzo de 2020 en el Parque Deportivo Oceanía. Boletos a la venta en fase Early Bird desde el 30 de Septiembre.

Llega a México el show sinfónico de Metallica

Llevado a cabo y ejecutado por Garaje Dayz, la banda tributo oficial de los estadounidenses, el espectáculo Metallica Show estremecerá a la Ciudad de México el próximo domingo 01 de septiembre cuando presente su concierto sinfónico acompañados de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara en el Fronton México a partir de las ocho de la noche, acompañados por una orquesta compuesta de más de 50 músicos y con la cual festejarán 20 años del lanzamiento del disco “S&M” que grabaron en 1999 junto a Michael Kamen.

En abril de 1999, el conductor estadounidense Michael Kamen junto con Metallica grabaron un concierto único llamado S&M - Symphony and Metallica.

Los rockeros conocidos en todo el mundo eran entonces respaldados por la Orquesta Sinfónica de San Francisco y tocaron 21 canciones ante una multitud de miles de personas que disfrutaron de algo único que no se ha vuelto a repetir.

La banda y el famoso director de orquesta recibieron un Grammy por la canción "The Call of Ktulu", y el doble DVD se convirtió en un objeto de culto. Rápidamente el DVD se convirtió en multi-platino y pese a ello, la banda nunca más intentó repetir ese espectáculo.

Unos años más tarde, Michael Kamen murió y todas las esperanzas de que un espectáculo en vivo de este tipo se repitiera de pronto desaparecieron. Además, resultó ser la grabación final de Jason Newsted como bajista de Metallica y después de ese lanzamiento la banda de rock más famosa del mundo quedó sumergida en una pausa.

Años después, a muchos fanáticos les gustaría tener una idea de ese programa legendario, pero la complejidad de este grandioso desempeño asusta incluso a los productores profesionales. Tras un largo período de reflexión, trabajo creativo sobre arreglos supercomplejos, ensayos orquestales, castings pesados, la creación de decoraciones de sonido y luz, un equipo de profesionales con ideas afines se ha atrevido a revivir el legendario espectáculo y de este modo combinar el heavy metal con una orquesta sinfónica al tiempo que resurgen bajo este formato temas clásicos como Nothing Else Matters, Enter Sandman, Master of Puppets, entre otros.

Metallica Show pasó por docenas de ensayos con configuraciones completamente diferentes, desde un cuarteto de virtuosos hasta una orquesta sinfónica de 60 hombres. El trabajo persistente de cuatro arreglistas de alto nivel, un conductor y músicos de rock, permitió alinear cada nota, teniendo en cuenta que hay varios miles de páginas de partituras.

Así, Garage Dayz, la banda tributo oficial de Metallica se unen a la Orquesta Sinfónica de Guadalajara para ofrecer un concierto irrepetible este Domingo 1 de Septiembre en el Frontón México.

La Barbie tapatía alista su relanzamiento musical

Dafne Cosio, “la Barbie tapatía”, una chica de ojos cristalinos, cabellos rubios y voz tenue, anunció que en unas semanas presentará su más reciente sencillo “requisito”, tanto en audio como videoclip.

Este sencillo que mezcla el rock urbano y pop, estima será del gusto de la audiencia que se identifica en las canciones que le narran las anécdotas personales y de enseñanza para la vida.

Un público en especial con quien busca identificarse es la generación Millennialls, que gustan de sentirse identificados con sus cantantes u actores y que les replican sus rolas, su moda, su actitud y principalmente sienten que esas personas están cerca de ellos.

Dafne es una cantante mexicana y modelo de profesión que incursionó en este ámbito desde que era pequeña y hoy trabaja para ampliar su presencia en los escenarios, en donde muestra sus dotes de bailarina y cantante.

“Lo que buscó es ser una cantante con frescura, transparente, sin poses, no ser sólo alguien de cuerpo de gimnasio y cara bonita, estar en el gusto de todo tipo y edad de público, soy quien deja en sus canciones todo su amor y esfuerzo”, mencionó.

Cabe recordar que ha grabado con productores colombianos, tanto sus propias canciones como algunos covers que le han hecho recibir invitaciones para presentarse en el mercado sudamericano.

Esta mujer se cataloga ser alguien que siempre actúa de forma natural, sin poses, pues lo mejor de la vida siempre es ser uno mismo; asimismo se considera como una persona que siempre trabaja arduamente para salir adelante y ser alguien que tiene cualidades y defectos como todo el mundo, nunca considerándose ser una muñequita de aparador.

Declara que todo en la vida requiere de gran esfuerzo y una constante preparación. Por eso invita a todos sus fans y seguidores a que nunca se rindan, que luchen por sus ideales.

Abundó que está en ciernes la conclusión del sencillo “Es Así”, de su propia autoría, igual como de consolidar en redes sociales su video “Invisible” que grabó con el sello Paramount Recording Studios.

“Es complejo quitarse el estigma de que te digan que por ser considerada una chica bonita, eres tonta, eso no tiene que ser así, ya basta de tener esos estereotipos. Toda mujer sin importar su profesión, edad o cuerpo, es hermosa y más las mexicanas que se mueren en la raya”.

Mencionó que “en esta carrera no todo es belleza, ya que quien no demuestra carácter, voz y talento en los escenarios no conecta con la gente y no se gana su cariño”.

El aprendizaje que indica ha recibido de las personas con quienes ha grabado le impulsan a ser ella misma, abajo y arriba del escenario para tener paz interna.

Enfatiza que “soy una mujer común que tiene una familia, que ha cometido errores y aciertos en los años, pero que se compromete con su trabajo y no ceja en su empeño de estar inmersa en el mundo de la música”.

Por ello, en fechas próximas se presentará ante medios de comunicación para dialogar de forma abierta y platicar sobre lo que es como mujer, su familia, su carrera, su música y sus perspectivas como cantante en el futuro cercano.

Acepta que la competencia musical es enorme en México, con cantantes de gran talento, pero con esfuerzo y calidad es posible abrir camino y colocarse en buena forma y principalmente con la convicción de “estar bien con una misma, demostrando que el arduo trabajo al final tiene dividendos”.

“Todos tenemos derecho a cometer errores y necesitamos perder el miedo a equivocarnos, así como estar agradecidos por nuestras familias así como la profesión que hemos elegido y que nos hace esforzarnos cada día”, dijo.

Invitó a que el público a seguirla en sus redes sociales: (https://es-la.facebook.com/DafneOficialMx/)

Celebrará Polymachs 4 décadas de trayectoria

Con motivo del festejo por sus cuatro décadas del grupo sonidero, Polymarchs, -dirigido por Apolinar Silva de la Barrera- se dará un concierto en las instalaciones del ExBalneario Olímpico de Pantitlán, al oriente de la Ciudad de México, para el sábado 27 de Julio de 2019 en punto de las nueve de la noche.

En este sitio se podrá disfrutar de la mejor música disco, luz y sonido, acompañado por los también imprescindibles y legendarios SoundSet de Ramón, Miguel y Pepe Vázquez y Ballistix, además de King Kong, Amodeuz, Top System, Vanees, Maximanía y D´Vinci, todos ellos históricos para el género en México.

Polymarchs  es el iniciador del movimiento disco-móvil a gran escala en la década de los ochenta en México y el único equipo ambulante de luz y sonido organizador de una mega concentración de agrupaciones sonideras y seguidores en el domo central del Palacio de Los Deportes.

Con más de tres décadas de actividad ininterrumpida, cuenta en su haber con presentaciones en eventos masivos en el Zócalo de la Ciudad de México, en el antiguo Hotel de México y en la época moderna de esta edificación conocida hoy como World Trade Center; así como múltiples giras al interior de la república y visitas a los Estados Unidos con equipo completo.

Victor Estrella el actual DJ ha sabido dar la cara y hoy en día se ha ganado el reconocimiento de todos los fans que le han respetado su trayectoria al frente de este concepto que ha escrito las páginas más gloriosas de la música disco en México.

Por su parte, Soundset es una organización de luz y sonido que se mantuvo a la vanguardia en calidad musical durante la época de los ochenta y parte de los noventa, y es en la actualidad una de las empresas más prestigiadas en México en la sonorización de eventos masivos.

Dirigida por los hermanos José, Miguel y Ramón Vazquez, inició actividades también a finales de la década de los setenta, con la misma modestia de otras organizaciones similares, pero rápidamente supo situarse en el gusto juvenil de esas épocas, consolidándose como un fuerte exponente al comprometerse siempre con su principal objetivo y carta de presentación, para ser llamados "La Calidad Cinco Estrellas" en el medio de las disco-móviles.

Ahora prepara una producción de altísimo nivel para su regreso al ExBalneario Olímpico este sábado 27 de Julio de 2019 con la que promete revivir y superar sus presentaciones durante la década dorada del High Energy.

Anuncian el nuevo disco de Rammstein

 Se dio a conocer que la banda alemana Rammstein estrenará su tan esperado séptimo álbum de estudio.

El cual, está compuesto por 11 nuevas canciones, el nuevo álbum de Rammstein incluye "Zeig dich" y los más recientes sencillos "Radio" y "Deutschland", este nuevo disco es el primer álbum de estudio de Rammstein desde el Liebe ist für alle da de 2009.

Hasta la fecha, "Radio" y "Deutschland" han acumulado más de 100 millones de streams combinados, a través de todas las plataformas digitales.

 El nuevo álbum es producido por Olsen Involtini con Rammstein. La banda debutará el material del nuevo álbum en su próxima gira por estadios, que comienza a partir del 27 de mayo y hasta el 23 de agosto.

Rammstein esta compuesta por Christoph Schneider, Flake Lorenz, Oliver Riedel, Paul Landers, Richard z. Kruspe y Till Lindemann.

RAMMSTEIN – TRACKLIST

01. DEUTSCHLAND

02. RADIO

03. ZEIG DICH

04. AUSLÄNDER

05. SEX

06. PUPPE

07. WAS ICH LIEBE

08. DIAMANT

09. WEIT WEG

10. TATTOO

11. HALLOMANN

Presentará Out of Control Army su nuevo disco

Nunca mejor ejemplo de trascendencia del ska nacional pudo existir que el de una banda como Out of Control Army, que se ha beneficiado de la globalización como tal vez ninguna otra banda mexicana lo haya hecho antes.

Su música y su apuesta por el ska ha sido tan grande en todo el orbe a tal punto que, hoy por hoy, nadie puede objetarles sus méritos, sus logros y todo lo que en apenas unos cuantos años han aportado y logrado en aras de una internacionalización que al fin los ha alcanzado.

De esta manera anunció su nuevo disco titulado “Cat Nation” da cuenta de ello, con una apuesta musical ganadora, que ha llevado a este grupo a girar por países como Colombia , Costa Rica , Canadá , El Salvador ,Nicaragua , USA , Guatemala Perú y Honduras  y ahora descargará todos sus éxitos el próximo Domingo 14 de Abril en el Foro Alicia, en el centro de la Ciudad de México (CDMX) acompañados por las bandas nacionales Skalo, La Cizaña, Skapiens y Valkirias.

Out Of Control Army es la banda más viva y actual del ska mexicano, conformado por integrantes que militan en diferentes agrupaciones ya consolidadas de la escena del ska nacional y que al grito de “El ska no está en extinción” —título de su anterior disco-, deja muy claro su objetivo: reavivar la llama de una corriente sonora que ha sido continuamente denostada y no obstante ha logrado sobrevivir hasta convertirse en el soundtrack de una generación completa.

De este modo, la banda incluye a integrantes de Los De Abajo, Royal Club, Los Victorios, Sr Bikini, entre otros, para dar vida a un concepto que ha sido muy bien recibido tanto por fans, así como por la crítica especializada y que son seguidos por una legión de asiduos que se han ganado a pulso con base en su resistencia y en sus ganas de trascender.

Su alcance como artistas creadores de un nuevo y consistente estilo ha hecho que en el poco tiempo que la banda lleva activa, hayan sido invitados a participar en importantes festivales de ska de la escena nacional, algo imposible en estos tiempos para un grupo con la misma trayectoria.

Desde un inicio la banda había lanzado diversos singles y subido videos de ensayos, pero tras la salida de su anterior disco “El Ska No Está En Extinción”, este disco llamado “Cat Nation” está llamado a ser el que les brinde la consolidación definitiva, fuertemente influenciado por el ska hecho en California.

Deals Olan, que muchos conocen por sus periplos con bandas como Tijuana No! y por ser programador del festival más grande de ska en America el Non Stop Ska Fest, actualmente girando también por el planeta al lado de los ingleses Bad Manners, ha sido quien empezó este sueño con un nuevo sello discográfico que también se llama “Out of Control Records”, que ha lanzado numerosas producciones de bandas reconocidas de todo el mundo.

I Love Dance en concierto en Ciudad de México

Se dio a conocer que por primera vez estarán juntos en México, los artistas icónicos del movimiento Dance de los ‘90: Safri Duo, Eiffel 65, Alice Deejay, Paradisio, La Kabra, Rozalla, Sin With Sebastian y La Bouche + los DJ’s de los mejores antros de la época: La Boom, Medusas y Baby’O, quienes estarán presentes el 13 de abril en Pepsi Center en el WTC en el sur de la Ciudad de México.

La década de los 90s que marcó la tendencia en la música electrónica, para que lleguen a la memoria algunos de los nombres más emblemáticos e indelebles del Dance Mundial, con los temas que se bailaron en el antro y con ventas millonarias de discos. Sin embargo, nunca se pudo ver a los ejecutores de esta música en directo en un festival en México.

Pero el próximo Sábado 13 de Abril a las 20 horas, se cumplirá ese sueño y se podrá ver por primera vez en vivo, en la Ciudad de México,  a estos artistas que marcaron a toda una generación; disfrutar y bailar junto a ellos esos éxitos que hicieron historia, en un concierto que  presentará actuaciones en línea giratoria de Safri Duo, Eiffel 65, Rozalla, Alice Deejay, Paradisio, La Kabra, Sin with Sebastian y La Bouche. Algo de lo que se podrá escuchar con este gran elenco en el I LOVE DANCE en CONCIERTO, son éxitos como: “Played-A-Live (The Bongo Song), "Blue Da Ba Dee", "Bailando", "Everybody's Free", "Better Off Alone" y muchos más.

Y por si fuera poco, participarán también los DJ’s de los mejores antros de la época: La Boom, Medusas y Baby’O, entre ellos, DJ Tazz y Darío Gómez, presentando dj-sets con música increíble del ‘dance’ de los ‘90.

Narcocorrido, género musical distintivo de México

No es el mariachi el género musical que predomina en la identificación actual de México en el mundo. Lejos quedaron los tiempos en que las canciones de aquellos hombres de sombrero de charro, moño costurado y botines representaban el género más importante del país. Ahora, México es reconocido desde el exterior por la influencia de los narcocorridos.

Esto lo afirma el investigador de la Facultad de Psicología de la Universidad Autónoma de Sinaloa (UAS) en el pacífico mexicano, César Burgos Dávila, quien, explicó que al inicio de su investigación, encontró una tradición metodológica dominante. Sociólogos, filósofos, psicólogos, historiadores, e incluso antropólogos, se mostraban interesados en el discurso del narcocorrido "por lo que narra, por el mensaje que construye".

Encontró que el narcocorrido era fuente de documentación histórica, que era considerado también como fuente de recreación literaria debido a que narraba a sus personajes, logros y fracasos; era visto en términos psicológicos y sociológicos como un objeto de representación, como si la lírica fuera un espejo de la realidad social actual, y eso estuviera incrustado en alguna parte de la memoria social.

Dijo que “veía que hacía falta algo, abandonar el texto y meternos al contexto; es decir, comprender la música desde los actores que producen y consumen la música, comprenderla en los escenarios donde la música circula”.

Burgos Dávila se sumergió en las entrañas de los narcocorridos: lo que se hace con la música, lo que esta significa en nuestra cultura, la resignificación y apropiación de la música de los oyentes.

“Me llevó a hacer un estudio etnográfico, también a salirme de corrientes metodológicas de la psicología clásica y a empezar a considerar corrientes de la etnomusicología, de la sociología de la música, de la antropología, en donde era necesario estar en el contexto”.

Como parte de su trabajo de campo trabajó con tres técnicas de investigación. La primera, de observación participante.

“Mi trabajo consistió en ir a los bailes, a las fiestas, a las cantinas, a los mercados; literalmente amanecerme con los jóvenes, andar de fiesta con ellos. Se trataba de comprender los usos y significados de la música en y desde las prácticas cotidianas de los jóvenes”.

Debió acudir a los sitios en Sinaloa donde el narcocorrido suena prácticamente de manera obligada, como ejemplo, a panteones durante el Día de Muertos. Acompañó a compositores en los estudios de grabación durante los ensayos. Observó cómo establecen las relaciones con sus clientes cuando los contactan, es decir, cuando les piden que les compongan los corridos.

Dijo que “estuve cuando les llevan la información de primera mano, cuando les dicen ‘me gustaría que compusieras esto, que dijeras esto de mí, de lo que hago’. Tenía que moverme y situarme en los diferentes espacios en donde la música se encuentra”.

Para su investigación consideró importante aprender de los expertos. No de los académicos, sino de los músicos, los oyentes y productores de música.

Indicó que “es necesario escucharlos. También es necesario comprender la música desde su experiencia. En este caso hice entrevistas a jóvenes oyentes, aficionados de corridos, a jóvenes compositores de narcocorridos, a jóvenes intérpretes de narcocorridos, a personas que se dedican a la producción de discos y a personas que se dedican a la organización de eventos”.

Durante los años que tomó la investigación asumió dos roles, el de investigador interesado en el estudio del tema y, por otro lado, el del aficionado que se construye, es decir, en oyente activo de narcocorridos.

“Trabajo desde una lógica etnográfica y eventualmente con los estudiantes que se incorporan al proyecto, trabajamos el análisis del contenido o del discurso de las letras recientes. Como ejemplo, la publicación 'Culturas juveniles y narcotráfico en Sinaloa. Vida cotidiana y transgresión desde la lírica del narcotráfico'”.

La tradición del corrido, señala el experto, tiene como base una lógica transnacional. Indicó que existen dos regiones que son epicentro de la creación de ese género musical: Culiacán y Los Ángeles, Estados Unidos. Esto genera que entre México y el vecino país del norte, en términos de narcocultura y de música, exista una reciprocidad.

Añadió que “Sinaloa produce buenos músicos. Los músicos que están aquí aspiran a tocar allá por una cuestión de desarrollo profesional, pero los que están allá, que son hijos de mexicanos de segunda o tercera generación, interpretan narcocorridos aspirando a que su música sea tocada y aceptada aquí, como un distintivo de autenticidad, como un ‘yo también hago música mexicana’, ellos renuevan la música mexicana. En ambos lados de la frontera se actualiza el narcocorrido”.

Burgos Dávila señaló que han cambiado y se han desplazado las significaciones culturales asociadas al “ser mexicano”.

“Ya no es el mariachi, ni es predominantemente el imaginario del campo, sino que cada vez cobran más presencia todas las expresiones culturales del narcotráfico. Si sintonizas canales televisivos o estaciones de radio latinas, encontrarás que lo que más se difunde es este tipo de música. Esto adquiere una peculiaridad. En todo México hay narcotráfico, pero comercialmente o en términos de consumo, el narcotráfico que se hace distintivo del otro lado de la frontera es el sinaloense”.

Durante su trabajo de campo en California, encontró que ya no es suficiente decir que se es sinaloense. “Ya no es suficiente decir: ‘sí señor, yo soy de rancho’, como canta El Komander. Ya no es suficiente con parecer mexicano, sino es distintivo ser o parecer sinaloense. En este caso existe una ‘sinaloización’ de la cultura del narcotráfico”.

Explicó que esto tiene que ver con múltiples factores, entre ellos procesos migratorios, la circulación de bienes culturales, el poder y alcance de las industrias y de los medios de comunicación masiva, así como la presencia, asentamiento y vinculación de los cárteles de la droga en ambos lados de la frontera.

En la publicación 'Narcocorridos. Antecedentes de la tradición corridística y del narcotráfico en México', señala que resulta imposible pensar los géneros musicales en términos locales, debido a que la música rompe fronteras locales, regionales, culturales, políticas, demográficas y territoriales.

Aunque dedicado a la psicología social, César Burgos Dávila se ha interesado también por la historia y cómo se ha relacionado esta con el narcotráfico, es decir, la historia de la música del narcotráfico. Sostiene que la música se adapta, surge en un contexto sociocultural. Si las dinámicas y formas del narcotráfico cambian, los contenidos musicales también se modifican y adaptan al contexto histórico en que se producen.

“No podemos desvincularnos del contexto histórico, político y social de las cosas que estudiamos. En el caso de la música, siempre es necesario situarnos en una perspectiva sociohistórica”.

Como se sugiere en la publicación “'¡Qué truene la tambora y qué suene el acordeón!': Composición, difusión y consumo juvenil de narcocorridos en Sinaloa”, la característica que recientemente ha adquirido este género es que es producido por jóvenes y para jóvenes.

“Podríamos hablar que la actualización constante de las expresiones culturales de la narcocultura obedecen a ciertas condiciones de la juventud actual. En los contenidos se narran sus vivencias, el mundo social en que se sitúan, las expectativas de vida que tienen, los fracasos, las desconfianzas institucionales, así como el cuestionamiento a un sistema político. La narración que se hace en la mayoría de las composiciones es sobre y desde la juventud”.

Mencionó que  “no es lo mismo escuchar los corridos de hace 15 o 20 años, donde la mayoría de las agrupaciones obedecían a una misma rítmica, o a unas mismas formas de ejecución, sino que los mismos jóvenes han innovado los estilos de ejecución musical, desde tocar las baterías, acordeones, bajo sextos; han revolucionado la música con sus estilos”.

Muchos de los actuales intérpretes, enfatizó, migraron de otros géneros musicales. Algunos de ellos no se situaron en un principio en la música norteña o en la música de banda, los jóvenes trasladan sus gustos y otras prácticas de ejecución a la interpretación de los narcocorridos.

En diferentes épocas, el gobierno de Sinaloa ha intentado censurar los narcocorridos. La censura se justifica a partir de la premisa de “evitar una apología del delito”. Recientemente, ha incrementado en el país la censura de eventos masivos donde se presentan narcocorridos. Este hecho hace visible una postura de estigmatización que el gobierno asume sobre la música. “Nos habla de que existe una estigmatización, persecución y criminalización. Buscan culpar a la música como si fuera productora de acciones”.

Sin embargo, añadió, ese tipo de música es también disidente. “Es música que el gobierno no quiere que se escuche porque hasta cierto punto los delata. El narcocorrido no solo habla del narcotráfico y del crimen. También habla de las complicidades, las acciones, el involucramiento y la implicación de las autoridades para que el crimen organizado prospere”.

Los narcocorridos, explicó, son una vía alternativa, en términos históricos y culturales, para que los escuchas se enteren de lo que ocurre en la sociedad.